તેમના ચિત્રો કુદરતના ઉષ્ણકટિબંધીય દ્રશ્યને મળતા આવે છે
દેશમાં વસતા ઘણા શ્રીલંકાના કલાકારોમાંના દરેકનો અવાજ અને કલાત્મક દ્રષ્ટિ અનન્ય છે.
તેમની રચનાઓ વ્યક્તિગત અનુભવોથી લઈને સામાજિક ટિપ્પણી સુધીના વિષયોની વિશાળ શ્રેણીને સમાવે છે અને ડિજિટલ કોલાજ, શિલ્પો અને ચિત્રો સહિત વિવિધ માધ્યમોમાં બનાવવામાં આવે છે.
આ સમકાલીન સ્વપ્નદ્રષ્ટાઓ દર્શકોને શ્રીલંકાની સંસ્કૃતિ અને ઇતિહાસમાં ઊંડી સમજ આપીને ટાપુ પરના જીવન અને ઓળખની જટિલતાઓને પ્રતિબિંબિત કરવા અને તેની સાથે વાર્તાલાપ કરવા આમંત્રણ આપે છે.
દેશનો સર્જનાત્મક સમુદાય તેની સંશોધનાત્મકતાથી આકર્ષિત અને ઉત્સાહિત થવાનું ક્યારેય બંધ કરતું નથી.
સંઘર્ષના સામાજિક-રાજકીય ક્ષેત્રને વર્ણવવાથી લઈને ડિજિટલ યુગમાં જીવનની સૂક્ષ્મતા સુધી, કલાત્મક લેન્ડસ્કેપને ફરીથી વ્યાખ્યાયિત કરનારા શ્રીલંકાના કલાકારો કોણ છે?
જગથ વીરસિંગે
જગથ વીરાસિંઘે શ્રીલંકાના સૌથી પ્રખ્યાત સમકાલીન કલાકારોમાંના એક છે, જે 90 ના દાયકાના ચળવળમાં તેમની મહત્વની ભૂમિકા માટે જાણીતા છે.
આ સમયગાળો સંઘર્ષ દ્વારા ચિહ્નિત થયેલ હતો, જેણે દેશ અને તેના કલા દ્રશ્ય બંને પર ઊંડી અસર કરી હતી, જેણે વીરાસિંઘેની કલાત્મક યાત્રાને પ્રભાવિત કરી હતી.
તેમણે થેરટા કલેક્ટિવની સહ-સ્થાપના કરી અને કોલંબો બિએનાલેમાં તેમના અનુભવોનો ઉપયોગ કરીને, ખાસ કરીને શ્રીલંકાના ગૃહ યુદ્ધ દરમિયાન, તેમની આર્ટવર્ક બનાવવા માટે મહત્વપૂર્ણ ભાગ ભજવ્યો.
તેમ છતાં તેમના હસ્તાક્ષરવાળા કાળા કેનવાસ યુદ્ધ પરના તેમના બોલ્ડ રાજકીય નિવેદનોને મૂર્ત બનાવે છે, વીરાસિંઘે તાજેતરના સમયમાં એક નવી કલાત્મક યાત્રા શરૂ કરી છે.
રેખાંકનો અને કવિતાઓની શ્રેણી દ્વારા, તે વધુ સૂક્ષ્મ અને રોમેન્ટિક સંવેદનશીલતા પ્રગટ કરે છે, તેના અગાઉના ભાવનાત્મક ચાર્જ અને આમૂલ કાર્યોથી અલગ થઈને.
ચતુરિકા જયાણી
ચતુરિકા જયાણી એક પ્રખ્યાત કલાકાર છે જેમણે તેમના અસાધારણ ચિત્રો માટે ઓળખ મેળવી છે.
તેણીનું કાર્ય બાંગ્લાદેશ, માલદીવ્સ અને નેપાળ સહિત રાષ્ટ્રીય અને આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યું છે.
જયનની કલાત્મક શૈલી અભિવ્યક્તિઓની વિશાળ શ્રેણીને સમાવે છે.
અમૂર્ત કમ્પોઝિશનથી લઈને વાઈબ્રન્ટ સિટીસ્કેપ્સ સુધીનો તેણીનો કૌશલ્ય સમૂહ બહુમુખી છે.
પરિમાણ અને રચનામાં સમૃદ્ધ એવા વર્ણનો બનાવવા માટે તે રંગો, જટિલ વિગતો અને મિશ્ર માધ્યમોના અનોખા સંયોજનનો ઉપયોગ કરે છે, જેમાંથી પ્રત્યેક તેના અંગત પરિપ્રેક્ષ્યને પ્રતિબિંબિત કરે છે.
શનાકા કુલાથુંગા
શનાકા કુલાથુંગા એક જાણીતા કલાકાર છે જેમને સમગ્ર શ્રીલંકામાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવેલી તેમની મનમોહક આર્ટવર્ક માટે ઓળખ મળી છે.
તેમણે તેમના અનન્ય પોટ્રેટમાં સૌંદર્યલક્ષી તત્વોની વિવિધ શ્રેણીનું ચિત્રણ કર્યું છે, જે ગ્રામીણ સમુદાયોમાં અને ફેશનેબલ મોડેલોમાં જોવા મળતી વૈવિધ્યસભર જીવનશૈલી અને વ્યક્તિત્વનું આબેહૂબ નિરૂપણ કરે છે.
કુલાથુંગાની કલાત્મક સફર પરંપરાગત અને સમકાલીન થીમ્સના એકીકૃત મિશ્રણને મૂર્ત બનાવે છે, ડિઝાઇન, અને રચનાઓ.
તેમનું પસંદગીનું માધ્યમ કેનવાસ પર તેલ છે, જે તેમની રચનાઓને કાલાતીત ગુણવત્તા આપે છે.
સુમાલી પિયાતિસા
સુમાલી કોલંબો, શ્રીલંકાના પ્રતિભાશાળી કલાકાર છે જે સ્વ-શિક્ષિત છે.
જોકે તેણીને શરૂઆતમાં એકાઉન્ટન્ટ તરીકે તાલીમ આપવામાં આવી હતી, પરંતુ કલા પ્રત્યેના તેના પ્રેમે તેણીને પૂર્ણ-સમયની કારકિર્દી તરીકે આગળ ધપાવવા માટે પ્રેર્યા.
સુમાલીને વિવિધ માધ્યમો અને ટેક્સચરનું અન્વેષણ કરવામાં આનંદ આવે છે, અને સમકાલીન મિશ્ર-મીડિયા અભિગમો સાથે પરંપરાગત તકનીકોને મિશ્રિત કરવાની તેમની અનન્ય શૈલી તેમના કાર્યોમાં સ્પષ્ટ છે.
તેણીની આર્ટવર્ક મુખ્યત્વે અમૂર્તતા તરફ ઝુકે છે.
તેણી પ્રકૃતિ અને તેણીની મુસાફરીથી પ્રેરિત છે, સ્વતંત્રતા, આનંદ અને સકારાત્મકતાની થીમ્સ ફેલાવે છે.
સુમાલીની કલા શ્રીલંકા, લંડન, ઓસ્ટ્રિયા, મેડ્રિડ, સ્વિટ્ઝર્લેન્ડ અને સ્વીડનમાં પ્રતિષ્ઠિત કલા મેળાઓમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવી છે.
તેણે અત્યાર સુધીમાં બે સોલો એક્ઝિબિશન પણ ક્યુરેટ કર્યું છે.
હાલમાં, સુમાલી આંતરરાષ્ટ્રીય પ્લેટફોર્મ પર તેની રચનાઓ વેચે છે અને તેની કલાત્મક પહોંચને વિસ્તૃત કરીને વિવિધ પ્રોજેક્ટ્સ પર ઇન્ટિરિયર ડિઝાઇનર્સ સાથે સહયોગ કરે છે.
દેશન રાજીવા સમરાસિરી
દેશન રાજીવા સમરાસિરીએ સમગ્ર દેશમાં એકલ અને સમૂહ પ્રદર્શનમાં તેમના ચિત્રોનું પ્રદર્શન કર્યું છે.
તેમના આકર્ષક અમૂર્ત કાર્યો પ્રકૃતિમાં જોવા મળતા જટિલ આકારો, પેટર્ન, રંગો અને અવાજોમાંથી પ્રેરણા મેળવે છે.
સમરાસિરી સર્જન સમયે તેમના મૂડને પ્રતિબિંબિત કરવા માટે તેમની રચનાઓની રંગ યોજનાઓને આભારી છે, દરેક ભાગમાં ઊંડાણ અને વ્યક્તિગત જોડાણ ઉમેરે છે.
અભિવ્યક્તિ માટે તેમનું પસંદગીનું માધ્યમ કેનવાસ પરના એક્રેલિક છે.
સુજીવા કુમારી
નેધરલેન્ડની ડચ આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટમાં અભ્યાસ પૂરો કર્યા પછી, કુમારીએ આધુનિક મહિલા કલાકાર તરીકે તેની પ્રાયોગિક વૃત્તિઓની શોધખોળ શરૂ કરી.
પોસ્ટ-કોલોનિયલ સેટિંગમાં તેના અનુભવો પર દોરતા, કુમારી સ્ત્રીની ઓળખને જુએ છે.
વિચાર પ્રેરક પદ્ધતિઓનો ઉપયોગ કરીને, તે શ્રીલંકામાં એક મહિલા તરીકે પોતાનો દૃષ્ટિકોણ વ્યક્ત કરે છે.
તેણીના તાજેતરના કલાત્મક પ્રયાસોમાં રિવાજો, ઇતિહાસ અને દૈનિક અસ્તિત્વની વાસ્તવિકતા સાથે સંકળાયેલી યાદો પર ચિંતનનો સમાવેશ કરવા માટે વિસ્તરણ થયું છે.
જ્યારે તેણી વિવિધ માધ્યમોમાં કામ કરે છે, જેમ કે પ્રદર્શન કલા, વિડિયો ઇન્સ્ટોલેશન અને ડિજિટલ ફોટોગ્રાફી સાથે બનાવેલ કોલાજ, તેણીના મિશ્ર-મીડિયા રેખાંકનો ખાસ કરીને નોંધપાત્ર છે.
અતિવાસ્તવવાદી અભિગમ અપનાવીને, કુમારી પ્રેક્ષકોને તેની કલ્પનાશીલ, પરંતુ મૂળ, વિશ્વમાં પ્રવેશવા દે છે.
અબ્દુલ હલિક અઝીઝ
હલિક અઝીઝે સ્વતંત્ર સંશોધન તરફ આગળ વધતા પહેલા પત્રકાર અને વ્યૂહાત્મક સલાહકાર તરીકે તેમની વ્યાવસાયિક કારકિર્દીની શરૂઆત કરી, જે વિવેચનાત્મક પ્રવચન વિશ્લેષણ અને અપ્રિય ભાષણમાં વિશેષતા ધરાવે છે.
તેમના સંશોધનના પ્રયાસોથી તેઓ તેમના ફોટોગ્રાફિક કાર્યને પ્રદર્શિત કરવા માટે સોશિયલ મીડિયા પ્લેટફોર્મનો ઉપયોગ કરીને ફોટોગ્રાફી કારકિર્દી બનાવવા તરફ દોરી ગયા.
2014 ના સારી રીતે પ્રાપ્ત પ્રદર્શન પછી, અઝીઝ આધુનિક શ્રીલંકાના બદલાતા ચહેરાને દર્શાવતા ફોટોગ્રાફ્સ બનાવવા માટે એક કલાકાર અને વિદ્વાન તરીકેની તેમની કુશળતાને જોડીને.
તેમનો પરિપ્રેક્ષ્ય શહેરી ગરીબ અને દલિત લઘુમતી જૂથોની સામાજિક અને સાંસ્કૃતિક ગતિશીલતા તરફ ઝુકાવતો હતો.
તેમના કલાત્મક પરિપ્રેક્ષ્યને તેમણે તેમના અભ્યાસમાંથી મેળવેલી આંતરદૃષ્ટિ દ્વારા સીધી માહિતી આપવામાં આવી હતી, જેમાં શહેરી વિકાસથી પ્રભાવિત વ્યક્તિઓના પ્રથમ હાથના અનુભવોનું દસ્તાવેજીકરણ સામેલ હતું.
વ્યક્તિગત લેન્સ દ્વારા, અઝીઝ તેની આસપાસના વાતાવરણમાં નેવિગેટ કરે છે, વાર્તાઓ વણાટ કરે છે જે વાસ્તવિકતા અને વિભાવના વચ્ચેની રેખાઓને અસ્પષ્ટ કરે છે.
પાકકિયારાજઃ પુષ્પકંથન
પુષ્પકંથને જાફના યુનિવર્સિટીમાંથી બેચલર ઓફ ફાઈન આર્ટ્સ સાથે સ્નાતક થયા.
પુષ્પકંથનની આર્ટવર્ક ઈરાદાપૂર્વક દર્શકો માટે અસ્વસ્થ મૂડ જગાડે છે.
શ્રીલંકાના ગૃહ યુદ્ધના તેમના અંગત અનુભવો તેમના પ્રેરણા સ્ત્રોત તરીકે સેવા આપે છે.
યાતનાઓ, મૃત્યુ, અદ્રશ્યતાઓ અને ઇજાઓની ઊંડે જડેલી યાદોને અન્વેષણ કરીને, કલાકાર ભૂતકાળની ભયાનક વાસ્તવિકતાઓને ઉજાગર કરવા અને જૂથને શોક અને ઉપચાર માટે જગ્યા બનાવવા માટે એક વાહન તરીકે તેના કાર્યોનો ઉપયોગ કરે છે.
સ્પષ્ટ ઉકેલો અથવા જવાબો શોધવાને બદલે, તે દર્શકો દુર્ઘટના અને તેના મહત્વને સમજશે તેવી આશામાં સમજશક્તિમાં ફેરફારની વાટાઘાટો કરે છે.
નુવાન નાલાકા
નાલકા એક ઉભરતા કલાકાર છે જે કાગળ પર તેના વોટરકલર સર્જન માટે જાણીતા છે.
તેમણે 2003 થી સમગ્ર ભારતમાં બહુવિધ શોમાં તેમની આર્ટવર્ક બતાવી છે પરંતુ તેમની માસ્ટર ડિગ્રી પ્રાપ્ત કર્યા પછી તેઓ શ્રીલંકા પાછા ફર્યા.
જ્યારે તેઓ ભારતમાં તેમના સમય પર પાછા નજર નાખે છે, ત્યારે તેઓ કહે છે કે તે એક પરિવર્તનશીલ અનુભવ હતો જેણે તેમને તેમની શ્રીલંકાની પૃષ્ઠભૂમિથી અલગ એક નવો દૃષ્ટિકોણ આપ્યો.
તેવી જ રીતે, તે સમકાલીન ભારતીય સમાજ પ્રત્યેની તેમની જાગૃતિને વિસ્તૃત કરે છે.
નાલાકા ચોખાના કાગળ અને કેનવાસ પર મોનોક્રોમેટિક લેન્ડસ્કેપ્સનું નિર્માણ કરે છે જે શ્રીલંકાના મધ્ય પ્રાંતના આઇકોનિક દ્રશ્યોને કેપ્ચર કરે છે.
આ કૃતિઓમાં સુલેખન કાવ્ય આ પ્રદેશની લોકકથાઓમાંથી ઉતરી આવ્યું છે.
નાલકા એવી રચનાઓ બનાવે છે જે પરંપરાગત પેઇન્ટિંગ તકનીકોનો ઉપયોગ કરીને ટેક્ષ્ચર પેપર પર આબેહૂબ છબી, સુલેખન અને પ્રતીકોને સંયોજિત કરીને દૃષ્ટિની ધરપકડ કરે છે.
હનુષા સોમસુંદરમ
સોમસુંદરમે જાફના યુનિવર્સિટીમાંથી બેચલર ઓફ ફાઈન આર્ટ્સ સાથે સ્નાતક થયા.
તેણીનું સંશોધન શ્રીલંકાના ટી એસ્ટેટના કામદારોએ એક સદી કરતાં વધુ સમયથી સહન કરેલી દુર્દશા અને લડાઈઓની તપાસ કરે છે.
તેણીના અંગત અનુભવો સામાન્ય રીતે ચા બનાવવા માટે ઉપયોગમાં લેવાતી વસ્તુઓમાં પ્રતિબિંબિત થાય છે.
વાર્તાઓ કહેવા માટે તે લોકો, સ્થાનો અને વસ્તુઓની છબીઓનો ઉપયોગ કરીને શિલ્પ સામગ્રી તરીકે આ વસ્તુઓનો ઉપયોગ કરે છે.
તેણીની અનન્ય શ્રેણી, જે તેના પડોશના લોકો પરના તાણને તેમના જીવન પરના ડાઘા સાથે વિરોધાભાસી બનાવે છે, તે સ્ટ્રેનર અને સ્ટેઇન્ડ ટી બેગનો ઉપયોગ કરે છે.
સંજય ગીકીયાનગે
ગીકિયાંગે યુનિવર્સિટી ઓફ વિઝ્યુઅલ એન્ડ પર્ફોર્મિંગ આર્ટ્સમાંથી શિલ્પમાં તેની ડિગ્રી પ્રાપ્ત કરી.
મેટલ શિલ્પનો અભ્યાસ કર્યા પછી, તેણે તેની સામગ્રી તરીકે તાંબા સાથે કામ કરવાનું પસંદ કર્યું.
તાંબાને સમજવા અને તેની સપાટી પર વિવિધ રંગો કેવી રીતે લાગુ કરવા તે સમજવા માટે તેમણે તેમના શૈક્ષણિક માર્ગ દરમિયાન વિજ્ઞાન-સંબંધિત પુસ્તકો વાંચ્યા.
તેમના શિલ્પોનો ઇરાદાપૂર્વકનો નાશ તેમને અન્ય લોકોથી અલગ પાડે છે.
તે તેમને પુનઃનિર્માણ કરે છે, તેમને વિનાશ પછી પેન્સિલ સ્કેચ જેવો બનાવે છે.
રાજા સેગર
શ્રીલંકાના કલાકાર રાજા સેગરના ચિત્રો દક્ષિણ કોરિયામાં બતાવવામાં આવ્યા છે.
તે સંગીત અને નૃત્યના વિષયો તેમજ શ્રીલંકાના રોજિંદા જીવનના પાસાઓની તેમની કલાત્મક રચનાઓ દ્વારા તપાસ કરે છે.
સેગર એક અનન્ય શૈલી ધરાવે છે જે અમૂર્ત તત્વોને અલંકારિક ક્યુબિઝમ સાથે જોડે છે.
તે મોટાભાગે તેની રચનાઓમાં કેનવાસ અથવા કાગળ પર કોલાજ, એક્રેલિક અને તેલનો ઉપયોગ કરે છે.
અનુરા શ્રીનાથ
અનુરા શ્રીનાથ એક બહુ-પ્રતિભાશાળી કલાકાર છે જે પેઇન્ટિંગ, ચિત્રણ, કાર્ટૂનિંગ અને કવિતા જેવા વિવિધ કલા સ્વરૂપોમાં શ્રેષ્ઠ છે.
તેની પાસે કોઈપણ ઇચ્છિત રંગ અથવા છાંયોને અનુકૂલિત કરવાની અનન્ય ક્ષમતા છે, તેની હસ્તકલામાં તેની વૈવિધ્યતા દર્શાવે છે.
અનુરા એક ઉત્કૃષ્ટ શ્રીલંકાના કલાકાર છે જે કલા પ્રત્યેના તેમના ગહન જુસ્સાને કારણે પૂર્ણતાવાદને સમર્પિત છે.
અનુરાની પ્રતિભા માત્ર ડ્રોઈંગ અને પેઈન્ટીંગથી આગળ વધે છે.
તે તમારા દ્રષ્ટિકોણને જીવનમાં લાવી શકે છે, પછી ભલે તે માધ્યમ હોય.
વિગતો માટે આતુર નજર અને તમારી કલાત્મક ઇચ્છાઓને પરિપૂર્ણ કરવા માટે પ્રતિબદ્ધતા સાથે, અનુરા એક કલાકાર કરતાં વધુ છે; તે એક પુલ છે જે તમારી સર્જનાત્મક આકાંક્ષાઓને તેમના મૂર્ત અભિવ્યક્તિઓ સાથે જોડે છે.
દિલાંતા ઉપુલ રાજપક્ષ
દિલાંતા ઉપુલ રાજપક્ષ શ્રીલંકાના ચિત્રકાર અને શિલ્પકાર છે જેમની કૃતિઓ રાષ્ટ્રીય અને આંતરરાષ્ટ્રીય પ્રદર્શનોમાં દર્શાવવામાં આવી છે.
તે તેના અનન્ય પોટ્રેટ બનાવવા માટે કેનવાસ પર એક્રેલિક અને ચારકોલનો ઉપયોગ કરે છે, જે દરેક ભાગમાં "આંતરિક ભાવના" વ્યક્ત કરવા માટે વાસ્તવિકતા અને અમૂર્તતાનું મિશ્રણ કરે છે.
રાજપક્ષે તેમની રચનાઓનું વર્ણન કર્યું છે જેમાં ઘણા અકળ અનુભવો અને વિચારો છે જેને તેઓ વિશ્વ સાથે શેર કરવાનો પ્રયાસ કરે છે.
પ્રિયંતા ઉડાગેદરા
ઉદાગેદરાએ યુકેની લીડ્ઝ મેટ્રોપોલિટન યુનિવર્સિટીમાંથી સમકાલીન ફાઇન આર્ટ પ્રેક્ટિસમાં પીએચડી મેળવ્યું હતું.
જ્યારે દૂરથી જોવામાં આવે ત્યારે તેમના ચિત્રો પ્રકૃતિના ઉષ્ણકટિબંધીય દ્રશ્ય જેવા લાગે છે.
પરંતુ નજીકથી, વિષય પેઇન્ટ સ્પ્લેટર્સ સાથે મિશ્રિત માનવ અને પ્રાણીઓના શરીરના ભાગોનું મોઝેક બની જાય છે.
તેના વોટરકલર હાઇબ્રિડ રાક્ષસો, જે માનવ અને રાક્ષસના આકારને આકર્ષક વિગતો અને રંગમાં જોડે છે, તે સૌંદર્ય અને દુઃખનું મિશ્રણ દર્શાવે છે.
તેમની હર્બલ ગાર્ડન શ્રેણી શ્રીલંકાના વિસ્તરતા સેક્સ બિઝનેસને સંબોધિત કરે છે.
પરંપરાગત સરકારી સંસ્થાઓ મુખ્યત્વે સેક્સ બિઝનેસની અવગણના કરે છે અને લિંગ-આધારિત હિંસાની સતત સમસ્યાની અવગણના કરે છે.
ગાયન પ્રગીત
2009 માં પ્રગીથે કોલંબો યુનિવર્સિટી ઓફ વિઝ્યુઅલ એન્ડ પરફોર્મિંગ આર્ટસમાંથી તેણીની ડિગ્રી મેળવી હતી.
તે ઝડપથી ટાપુના અપ-અને-કમિંગ કલાકાર દ્રશ્યની ટોચ પર પહોંચી ગયો.
જુલાઈ 1983 ની ઘટનાઓ, જેને "બ્લેક જુલાઈ" તરીકે ઓળખવામાં આવે છે, તેની મોટાભાગની કૃતિઓ પર અસર પડે છે. આ દિવસે સત્તાવાર રીતે 26 વર્ષ સુધી ચાલતું ગૃહયુદ્ધ શરૂ થયું હતું.
1983 થી તેમના "2016 થી" કાર્યમાં ઘણી ડોલ છે જે તમિલ લોકોને ઓળખવા માટે વપરાતી ઘણી પદ્ધતિઓનું પ્રતીક છે.
હુમલાખોરો શંકાસ્પદ લોકોને પૂછશે કે ડોલનું નામ શું છે; સિંહાલી તેને એક રીતે કહેશે અને તમિલો બીજી રીતે.
પ્રગીથનું કાર્ય ખોવાયેલી યાદો અને ભવિષ્યની સતત શોધ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે, અને બ્લેક જુલાઈની ઘટનાઓ સતત સ્પષ્ટ છે.
મુવિન્દુ બિનય
મુવિન્દુ બિનોયના સર્જનાત્મક પ્રયાસો મુખ્યત્વે ડિજિટલ કોલાજ અને ફિલ્મ નિર્માણ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે.
બિનોય ઇન્ટરનેટના વિશાળ વિસ્તરણનો ઉપયોગ કોલાજ બનાવવા માટે તેમના પ્રાથમિક ભંડાર તરીકે કરે છે જે આપણા સામાજિક ફેબ્રિકની તિરાડ, ભાગ્યની જટિલતાઓ અને ઓનલાઈન અસ્તિત્વના વિરોધાભાસને શોધે છે.
તેમની કૃતિઓ વાહિયાત રમૂજ અને અસ્વસ્થ સત્યોના તત્વોથી ભરેલી છે.
ડિજીટલ ઈમેજરીના મેનીપ્યુલેશન દ્વારા, બિનય લિંગ, એજન્સી, સામાજિક ધોરણો અને આધુનિક જીવનના વિભાજન જેવી થીમ્સની શોધ કરે છે.
બિનોયની કલાત્મક યોગ્યતાએ ઓળખ મેળવી છે, તેને ફ્રાન્સમાં સિટી ઇન્ટરનેશનલ ડેસ આર્ટ્સ (2021) અને શ્રીલંકામાં યા કનેક્ટ આર્ટિસ્ટ-ઇન-રેસિડેન્સ (2019) જેવી પ્રતિષ્ઠિત રેસિડન્સી મેળવી છે.
કાસુન વિક્રમસિંઘે
પુરસ્કાર વિજેતા શ્રીલંકાના ચિત્રકાર કાસુન વિક્રમસિંઘે ઘરેલુ અને ભૂટાનમાં બંને રીતે ચિત્રો દર્શાવ્યા છે.
તેમના આધુનિક અમૂર્ત ટુકડાઓ વારંવાર ભૌમિતિક આકારોનો ઉપયોગ કરે છે અને પ્રતીકવાદથી ભરપૂર હોય છે.
વિક્રમસિંઘે કુદરતી વાતાવરણને કાલ્પનિક રીતે રજૂ કરે છે, તેમ છતાં તેમની કલાત્મક અભિવ્યક્તિ તેનાથી પ્રભાવિત છે.
તેને કેનવાસ પર એક્રેલિક સાથે કામ કરવાનું પસંદ છે.
નિહાલ વેલીગામા
શ્રીલંકાના કલાકાર નિહાલ વેલિગામાના ચિત્રો દેશભરમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યા છે.
તેમના લાક્ષણિક અલંકારિક ચિત્રો શ્રીલંકાની સંસ્કૃતિ અને કુદરતી વિશ્વમાંથી પ્રેરણા મેળવે છે.
વધુમાં, અમૂર્તવાદની અસર વેલિગામાના સર્જનાત્મક કાર્ય પર પડે છે.
તે તેની ફિલોસોફિકલી આર્ટવર્ક બનાવવા માટે કેનવાસ પર એક્રેલિક પેઇન્ટનો ઉપયોગ કરવાનું પસંદ કરે છે.
પથમલ યાહમપથ
શ્રીલંકાના પથમલ યાહમપથ નામના યુવાન શિલ્પકારે કોલંબોમાં પોતાનું કામ બતાવ્યું છે.
રમતિયાળ પોઝને અન્વેષણ કરીને અને સાંસ્કૃતિક ધોરણોનું અવલોકન કરીને, તે તેના શિલ્પોમાં ચોક્કસ ગૌરવ અને ભવ્યતા દર્શાવવા માટે તેની શોધમાં સંતુલન જાળવી રાખે છે.
યાહમપથના મુખ્ય ઘટકો લોખંડ અને તાંબુ છે, અને ભારે ધાતુના સળિયા જે એકસાથે વેલ્ડ કરવામાં આવે છે તે માનવ સ્નાયુબદ્ધ પ્રણાલી જેવો આકાર ધરાવે છે.
શ્રીલંકાનું વિશાળ અને વૈવિધ્યસભર કલાત્મક વાતાવરણ લોકોની મક્કમતા અને તેમના સાંસ્કૃતિક વારસાની ઊંડાઈ બંનેનો પુરાવો છે.
અમને આ હોશિયાર કલાકારોની રચનાઓ દ્વારા શ્રીલંકાના સમાજની ગૂંચવણો - તેના અશાંત ભૂતકાળથી તેના ગતિશીલ વર્તમાન સુધીની - આંતરદૃષ્ટિ આપવામાં આવે છે.
દરેક કલાકાર ઓળખ, સ્મૃતિ, સામાજિક ન્યાય અને માનવીય સ્થિતિને અલગ દૃષ્ટિકોણથી સંબોધે છે.
લોડ કરી રહ્યું છે ...