"તે બચાવવા, ધૈર્ય અને નિશ્ચયમાં ઘણો સમય લે છે."
એશિયન ચિત્રકારો વૈશ્વિક સ્તરે કલાના નોંધપાત્ર કામો દ્વારા સ્વ-અભિવ્યક્તિના સંદેશાઓ અને વિશાળ મુદ્દાઓ પ્રદર્શિત કરવા માટે કલાનો ઉપયોગ કરે છે.
આ કરવાથી, તેમાંના ઘણાએ તેમની અનન્ય શૈલી વિકસાવી છે જે તેઓ તેમના કાર્યના ઘટકોમાં સમાવિષ્ટ કરે છે.
કલા હંમેશાં એક સ્પર્ધાત્મક ક્ષેત્ર રહ્યું છે. ભલે તમે દૃષ્ટાંતમાં નવા છો અને સ્વરૂપો સાથે પ્રયોગ કરી રહ્યા છો અથવા તમે નિર્ધારિત શૈલીવાળા સ્થાપિત કલાકાર છો, બધા કલાકારો તેમના કાર્ય દ્વારા વ્યક્તિગતતા બતાવવા માંગે છે.
ડેસબ્લિટ્ઝે વિશ્વભરના છ એશિયન ચિત્રકારોની વિશેષ રૂપે મુલાકાત લીધી જેઓ તેમની ટ્રેડમાર્ક શૈલી સ્થાપિત કરી રહ્યા છે.
કેટલાક પરંપરાગત ઉપયોગ કરે છે માધ્યમો જેમ કે પેઇન્ટ, શાહી અને પેન જ્યારે અન્ય ડિજિટલ માધ્યમથી વિવિધ માધ્યમોનો ઉપયોગ કરે છે.
જો કે, આ દરેક સમકાલીન કલાકારો તેમની લાગણીઓને એવી રીતે દર્શાવવા માટે તેમની પસંદ કરેલી પદ્ધતિઓનો ઉપયોગ કરે છે જે તેમના પ્રેક્ષકો સાથે ગુંજી ઉઠે છે.
તે પ્રામાણિકતા, ઉત્કટ અને સખત મહેનત છે જે સર્જનાત્મક આઉટલેટ્સને નાના ઉદ્યોગો અને સંપૂર્ણ સમયના વ્યવસાયોમાં પરિવર્તિત કરે છે. અહીં છ ચિત્રકારો છે જે હાલમાં તે જ કરી રહ્યા છે.
ઇલિયા રાજા
એલિયા રાજા યુકેના બેડફોર્ડશાયર આધારિત ચિત્રકાર છે અને બાજુમાં એક સર્જનાત્મક આઉટલેટ તરીકે વર્ણવે છે.
નાનપણથી સર્જનાત્મક હોવાથી, Eલિયાએ તેના formalપચારિક શિક્ષણના ભાગ રૂપે આર્ટ, ડિઝાઇન, ગ્રાફિક કમ્યુનિકેશન્સ, ક્રિએટિવ રાઇટિંગ અને સંગીતનો અભ્યાસ કર્યો છે.
ભૂતકાળમાં, તેણી "મારી સહેજ ઉન્મત્ત કલ્પના દ્વારા ચલાવાતા કાલ્પનિક પાત્રો દોરવાનું પસંદ કરતા હતા."
તે આ કલ્પના અને સર્જનાત્મકતા છે જેણે એલિઆને તેની વેબસાઇટ પર વેચે છે તે પ્રિન્ટ્સ અને ડિજિટલ ડિઝાઇનનો આકર્ષક પોર્ટફોલિયો બનાવવાની મંજૂરી આપી છે.
તે સુંદર ચિત્રો બનાવવા માટે ડિજિટલ અને પરંપરાગત માધ્યમોના જોડાણનો ઉપયોગ કરવામાં નિષ્ણાત છે.
"પેન્સિલ ક્રેયોન્સ એ વાપરવા માટેનું મારા સંપૂર્ણ પ્રિય છે - તે મને મારા આંતરિક બાળક સાથે ફરીથી કનેક્ટ કરવાની મંજૂરી આપે છે અને મજામાં આવે છે!"
ડિજિટલ સ softwareફ્ટવેરનો ઉપયોગ કરતી વખતે, તેણીની ગો-ટુ એડોબ ઇલસ્ટ્રેટર અને પેન વ Wકomમ ટેબ્લેટ છે. તે ટેબ્લેટની પ્રશંસા કરે છે જે "તમારા કાર્યને સંપૂર્ણપણે બીજા સ્તરે લઈ જાય છે."
ડિજિટલ ફોર્મનો ઉપયોગ એલિયા માટે ખૂબ સરસ છે જેને વસ્તુઓની આસપાસ ખસેડવું અને સંપાદન કરવું સહેલું લાગે છે. નકારાત્મક મુદ્દો એ છે કે તે તેના માટે "અધિકૃત હાથથી બનાવેલી લાગણી" ગુમાવે છે.
ભલે ત્યાં કોઈ "પૂર્વવત્" બટન ન હોય, પણ, llલિયા પેંસિલ ક્રેઅન્સની કાચી, સ્કેચી ગુણવત્તાને પસંદ કરે છે જે "ડિજિટલી નકલ કરવી મુશ્કેલ છે."
જ્યારે પૂછવામાં આવ્યું કે તેનો દાખલો પ્રત્યેનો પ્રેમ ક્યારે શરૂ થયો, ત્યારે એલિયા પ્રેમથી તેના માતા વિશે બોલે છે કે તેણી "ખૂબ સર્જનાત્મક" તરીકે વર્ણવે છે.
“મને મારી મમ્મીએ ખરીદેલા પુસ્તકોનો ખૂબ શોખ હતો કારણ કે તેઓ સુંદર ચિત્રોથી ભરેલા હતા - મને ગમતું હતું કે આ જટિલ દોરેલા ચિત્રો કેવી રીતે પોતાની વાર્તા કહી શકે.
"એક બાળક તરીકે, હું તેના જૂના આર્ટ પોર્ટફોલિયો પર આશ્ચર્ય પામું છું અને હું હંમેશાં ઈચ્છું છું કે હું પણ એક દિવસની જેમ આ રીતે દોરવા માટે સક્ષમ થઈશ."
એલિયાએ તેના કામમાં કવિતા, ગદ્ય અને ગીતોનો સમાવેશ કર્યો છે; એક ગીત તેના માટે એક વિચાર સ્પાર્ક કરી શકે છે. એક ચિત્રકાર તરીકે, તેણીને આશા છે કે લોકો તેના કામમાંથી લે છે તે તેના વ્યક્તિત્વ અને પાત્રની સમજ છે.
"જ્યારે લોકો 'આહ તે ખૂબ જ ઇલિયા છે' કહે છે - ત્યારે મારે તે સાંભળવું છે."
તેની આજુબાજુની દરેક વસ્તુથી પ્રેરાઈને, llલિયાના પ્રિય ચિત્રકારોમાં પ્રખ્યાત ક્વેન્ટિન બ્લેક શામેલ છે. તેણીને તેની આઇકોનિક શૈલી "સહેલાઇથી અને અક્ષરથી ભરેલી" મળી છે.
તાજેતરમાં જ તે હેલેન ડાઉનીથી ભારે પ્રભાવિત થઈ છે.
“તે ગુચી માટે ચિત્રકાર છે અને તેમનો સંગ્રહ 'અકુશળ કામદારો' કહેવામાં આવે છે તે ખૂબ જ અદભૂત છે.
"તેણીના ભાવનાત્મક ચિત્ર સાથેના તેના બોલ્ડ અને વાઇબ્રેન્ટ રંગોનો ઉપયોગ એક મોટું નિવેદન આપે છે, અને તેના કાર્ય દ્વારા વખાણવામાં ન આવે તે ખૂબ જ મુશ્કેલ છે.
"તેણીએ મારા ચિત્રોને ખૂબ પ્રેરિત કર્યા, જેનાથી મને ફક્ત મારી કલ્પનાને કોઈ પ્રતિબંધ વિના જંગલી રીતે ચાલવા દે."
ઇલિયા સંગ્રહ ઇદ કાર્ડ્સ તેણીના સૌથી લોકપ્રિય પ્રોજેક્ટ્સમાંની એક છે. “પરંપરા પર તાજી અને વાઇબ્રેટ સ્પિન” મૂકવી તે મહાન હતું અને તેની કળાને હાથથી બનાવવી “ગ્રીટિંગ કાર્ડ્સના નાના પેક મારા માટે ખૂબ ખાસ ક્ષણ હતું, અને એક હું ભૂલીશ નહીં.”
જો કે, iaલિયાની રચનાત્મક સફળતા મુશ્કેલી વિના આવી નથી. ગ્રાહકો સાથે કામ કરતી વખતે વાણિજ્યિક પાસા નેવિગેટ કરવું મુશ્કેલ હોઈ શકે છે.
તેણીને "બ outsideક્સની બહાર 'કંઈક બનાવવાનું વચ્ચેનું સંતુલન' મેળવવું પડકારજનક લાગે છે જે 'વ્યાવસાયિક' પણ હોવું જોઈએ અને 'સામાન્ય' શબ્દનો ઉપયોગ કરવાથી મને નફરત છે."
ચિત્રકારો ઘણીવાર તેમની આર્ટવર્કનો ઉપયોગ તેમના પોતાના સંઘર્ષમાં સહાય માટે કરે છે. આ રોગચાળા દરમિયાન, llલિયા પોતાની seriesટ્રે મોન્ડે 'અર્થ' બીજી દુનિયા 'નામની સચિત્ર સાહિત્યની શ્રેણીમાં પોતાને લીન કરી શકશે. "
"આ અરાજકતાના સમયમાં મને વ્યસ્ત અને માનસિક રીતે વિચલિત કરતો હતો."
અન્ય એશિયન ચિત્રકારોએ તેમની ડિઝાઇનને વ્યવસાયમાં ફેરવવાનો પ્રયાસ કરી રહેલી તેણીની સલાહ છે કે "તમારા કાર્યને આગળ કેમ રાખવું તે જાણો."
તેણી તમને વિનંતી કરે છે કે “અજાણ્યામાં કંઇક નવું કરવાનો પ્રયત્ન કરવાથી ડરશો નહીં. તમારા કામમાં અખંડિતતા મહત્ત્વની છે. ”
ઇલિયાના કાર્યને અનુસરવા માટે, તેણીના ઇન્સ્ટાગ્રામ અથવા તેણીની ખાતરી કરો વેબસાઇટ.
રીમાલ આરીફ
રેમલ આરીફ પાકિસ્તાનનો કરાચી સ્થિત ચિત્રકાર છે જે વ્યવસાય અને સર્જનાત્મક બાજુના બંને રૂપમાં બતાવે છે.
ફક્ત 19 વર્ષની ઉંમરે, તેણી પાસે ફોટોગ્રાફી, ચિત્ર અને લેખનનો પોર્ટફોલિયો છે. તે બ્રાઉન પીપલ આર્ટ્સ મેગેઝિનની સ્થાપક પણ છે.
તેના ઉદાહરણરૂપ કાર્ય દ્વારા, રેમેલે "દક્ષિણ એશિયાઈ સમુદાયનો સામનો કરવો પડે તેવી અને રોજિંદા સમસ્યાઓનો સામનો કરવો પડે છે અને તેના વિશે વાત ન કરતા હોય છે."
10 વૈશ્વિક પ્રદર્શનો કર્યા પછી, તેણીએ [દક્ષિણ એશિયાઈ સમુદાયમાં] સમસ્યાઓ પ્રકાશિત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો, જેથી તેની ચર્ચા અને નિરાકરણ આવી શકે. ”
તેના આર્ટવર્કમાં નારીવાદી સૂર છે જે કરાચી, લાહોર, ઇસ્લામાબાદ, યુએસએ અને લંડનમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યો છે.
અમે રીમાલને પૂછ્યું કે તે કેવી રીતે સચિત્ર બનવા માંડી. તેણીએ કહ્યુ:
“મારું પહેલું ચિત્રણ કવિતા પર આધારિત હતું જે મેં 17 વર્ષની ઉંમરે લખ્યું હતું જે સમાજ મહિલાઓને શાંત પાડવાનો પ્રયાસ કરે છે તે પ્રકાશિત કરે છે.
"હું દર્દને કેવું લાગે છે તે દર્શાવવા માંગતો હતો જેથી પીડાની પાછળના કારણો ધરાવતા લોકો તેમનો વિચાર બદલી શકે અને લોકો બચેલા લોકો સામે standભા રહી શકે."
તેણી તેની ડિઝાઇન શૈલીની તુલના "લોકો માટે કાર્યકર્તા" સાથે કરે છે.
કરાચીમાં ઉછરેલા, રેમેલ પ્રકાશ શહેર દ્વારા પ્રેરણા મળી હતી. તેણી હંમેશાં તેમના કામને પ્રેરણા આપવા માટે સુંદર ઘટનાઓ અને લેન્ડસ્કેપમાં આનંદની અવલોકન કરતી. જેમ જેમ તેણી ઘોષણા કરે છે, “મારી પ્રેરણા મારું શહેર, મારું દેશ અને મારા લોકો છે.
"હૂંફ સંઘર્ષ, આનંદ, અંધકાર અને આસપાસની વાર્તાઓ મને મારા લોકો માટે કંઈક ઉત્પન્ન કરવા પ્રેરણા આપે છે."
માનવતા સાથેનો આ જોડાણ રેમલના કાર્યનો એક મહત્વપૂર્ણ ભાગ છે. તે ઇચ્છે છે કે લોકો "વાસ્તવિકતાને સમજી શકે અને દિવાસ્વપ્નને બદલે, અમારી મોટી સમસ્યાઓનું નિરાકરણ શોધે."
તેણીનું કામ અને લોકો "અન્યાયની વિરુદ્ધ standભા રહે તે ભલે તે રાષ્ટ્રીય સ્તરે કે આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે થાય છે."
“આપણે પોતાને બદલવાનો પ્રયત્ન કરવો જોઈએ કેમ કે દરેક વ્યક્તિ સમાજ પર તીવ્ર અસર પેદા કરે છે. અમારું સ્ટેન્ડ જગતને બદલી શકે છે, ”રેમેલ કહે છે.
એક વ્યાવસાયિક ડિજિટલ કલાકાર તરીકે, રેમેલ સોની દ્વારા સ્કેચ એપ્લિકેશનનો ઉપયોગ કરે છે. તે સ theફ્ટવેરની ખૂબ હિમાયત કરે છે જે તેને વધુ કાર્યક્ષમ લાગે છે.
કંઈપણ કાયમી નથી અને શૈલી સાથેનું સંશોધન આ પદ્ધતિ દ્વારા વધુ સુલભ છે.
જો કે, ત્યાં ડિજિટલ આર્ટમાં કેટલાક નોંધપાત્ર ડાઉનસાઇડ છે. રીમલ જાણે છે કે તે બનાવેલી કલાનું નકલ અને ક copyrightપિરાઇટ કાયદા વિના સરળતાથી ઉલ્લંઘન કરી શકાય છે.
તે નોંધે છે કે ચિત્રકારો અને નિર્માતાઓને માન્યતા આપવી એ અભિન્ન છે.
જ્યારે તેમને એક કલાકાર તરીકેની મુશ્કેલીઓ વિશે પૂછવામાં આવ્યું ત્યારે, રેમેલે ડેસબ્લિટ્ઝને વિશેષ રૂપે કહ્યું કે તેમનું કાર્ય ગેરકાયદેસર રીતે વેચવામાં આવી રહ્યું છે જે લોકો ક copyપિરાઇટ ધરાવતા નથી.
"મારી પરવાનગી વિના મારા કળાને વેચવા અને વેચવા બદલ કાનૂની નોટિસ મોકલવા માટે મેં મારા વકીલનો સંપર્ક કર્યો છે."
એશિયન હોવાને કારણે તેણીના ચિત્રોનો ખૂબ પ્રભાવ રહ્યો છે. ગ્રાહકો માટેના તેમના કેટલાક કમિશન કાર્યમાં લગ્નના પ્રોજેક્ટનો સમાવેશ કરવામાં આવ્યો છે જેમાં તેણીએ દેશી કન્યા અને વરરાજા માટે જૂની બોલિવૂડ શૈલીઓ અનુસાર સચિત્ર કરી હતી.
“તે પ્રોજેક્ટ દરમિયાન, મેં 1960 ના દાયકાની વિવિધ પાકિસ્તાની મૂવીઝ જોઈ. અંતિમ પરિણામ મારી માતા દ્વારા પંજાબની પ્રખ્યાત લોક વાર્તા એટલે કે 'હીર રંઝા' પર સૂચવવામાં આવ્યું હતું.
"મેં દક્ષિણ એશિયાની ગામડાનું સચિત્ર વર્ણન કર્યું અને તે આર્ટવર્કની વિગતો અને રંગો મને ખૂબ ગમ્યાં."
તેના અસીલોના પ્રતિસાદ એ "[તેના] ડિજિટલ આર્ટવર્કને સુધારવામાં મુખ્ય ભૂમિકા ભજવી છે." તેણીને તેના જુસ્સા સાથે ચાલુ રાખવા પ્રેરણા આપી છે.
સર્જનાત્મક ક્ષેત્રમાં કારકિર્દી શરૂ કરતા અન્ય લોકોને તેણીની સલાહ છે કે તમારા પોર્ટફોલિયોને buildનલાઇન બનાવવો. બેહેન્સનો ઉપયોગ કરવાથી રીમાલને તેના ગ્રાહકો સુધી પહોંચવામાં મદદ મળી છે.
વિશિષ્ટ હેશટેગ્સનો ઉપયોગ કરવાથી તેણીને "આર્ટ ઇન્ડસ્ટ્રીમાં વધુ લોકો સાથે જોડાવા માટે સક્ષમ બનાવ્યું છે."
આના લીધે તેણીએ આલ્બમ્સ માટે કમિશન કાર્ય કરવા અને પ્રિન્ટ વેચવા તરફ દોરી.
તે કહે છે, “મારી કલા શબ્દો વિનાની કવિતા છે. "આવા deepંડા વિષયો પર ચિત્રણ બનાવવામાં હિંમતની જરૂર પડે છે."
પેન પર કાગળ મૂકવા પહેલાં - અથવા પેનથી એપ્લિકેશન - - સંશોધનનું સ્તર Reંચું છે. તે આ સમાજના દર્પણ માટે કરે છે જેમાં આપણે રહીએ છીએ.
"મારી કળાએ મને તે જ સમયે સ્વ શોધવામાં અને આત્મ ગુમાવવા માટે સક્ષમ બનાવ્યું અને બીજાઓને પણ તેમનો માર્ગ શોધવામાં સક્ષમ બનાવ્યા."
રીમાલનું વધુ કામ ચાલુ છે Instagram.
હેલી પટેલ
"સ્ત્રીની, આધુનિક અને ઓછામાં ઓછા ”- આ ત્રણ શબ્દો હેલી પટેલે તેમના સચિત્ર કામ વર્ણવવા માટે ઉપયોગમાં લીધા છે.
ભારતના ગુજરાતમાં જન્મેલા, હેલી એ ટોરોન્ટો, ntન્ટારિયો, કેનેડામાં સ્થિત ડિજિટલ ચિત્રકાર છે, જેનો બાળપણથી જ કલા પ્રત્યેનો પ્રેમ વિકસ્યો છે.
"હું પેઇન્ટિંગ અને સ્કેચિંગથી માંડીને 3 ડી મોડેલિંગ સુધીના વિવિધ માધ્યમોની શોધ કરી શકું છું - મને નવી વસ્તુઓ બનાવવા માટે મારા હાથનો ઉપયોગ કરવામાં સક્ષમ થવું ગમે છે", તે ડેસબ્લિટ્ઝને કહે છે.
અર્બન ડિઝાઇનની વિશેષતા સાથે સિટી પ્લાનિંગમાં ડિગ્રી મેળવ્યા બાદ, ડિજિટલ ચિત્ર માટેનો તેમનો પ્રેમ ત્યાંથી વસી ગયો.
તેના અંતિમ પોર્ટફોલિયો સબમિશન પર કામ કરતી વખતે, હેલી યાદ કરે છે કે કેવી રીતે "પરફેક્શનિસ્ટ" તરીકે તેણી પ્રેમ કરતી હતી કે "મારી ડિઝાઈન કમ્પ્યુટર પર જુએ છે અને હું કદી પાછું નહીં જોઉં!"
હાલમાં, હેલી મુખ્યત્વે બાજુ પર એક રચનાત્મક આઉટલેટવાળા સ્વ-શિક્ષિત ચિત્રકાર છે.
“મારી યુનિવર્સિટીના ઘણા વિદ્યાર્થી સંગઠનોનો ભાગ હોવા છતાં મેં મારો મોટાભાગનો અનુભવ મેળવ્યો.
“વિદ્યાર્થી સંગઠનો સાથેના મારા સમય દરમિયાન, મને ઇવેન્ટ્સ માટે પોસ્ટર ડિઝાઇન કરીને, સોશિયલ મીડિયા પૃષ્ઠોને મેનેજ કરીને અને કપડાની લાઇન ડિઝાઇન કરીને મારી સર્જનાત્મકતા વ્યક્ત કરવાની તક મળી.
એકવાર મેં મારો અંડરગ્રેજ્યુએટ અભ્યાસ પૂર્ણ કર્યા પછી, ગ્રાફિક ડિઝાઇન માટેના મારા જુસ્સાને આગળ વધારવા માટે મેં મારો પોતાનો પેટલ પ્રિન્ટ્સ ડિઝાઇન સ્ટુડિયો નામનો વ્યવસાય શરૂ કર્યો. "
તેના ડિઝાઇન સ્ટુડિયો દ્વારા, તે હાલમાં આઈપેડ અને મbookકબુક પ્રોનો ઉપયોગ કરીને લગભગ વિશેષ ડિજિટલ રૂપે કાર્ય કરે છે. તે ઉપયોગમાં લેતી મુખ્ય એપ્લિકેશનોમાં એડોબ ઇલસ્ટ્રેટર, ઇનડિઝાઇન અને પ્રોક્રિએટ શામેલ છે.
તેણીને પ્રેમ છે કે તેનો સ્ટુડિયો આવશ્યકપણે "તેના ખિસ્સામાં" છે જે તેને ગમે ત્યાં કામ કરવા દે છે!
જ્યારે તેણી આસપાસના લોકો અને તે જે શહેરમાં છે તેનાથી પ્રેરિત છે, ત્યારે હેલી તરત જ આઈપેડ પર વિચાર કરી શકશે.
તેના ડિજિટલ ચિત્રમાં ફેરફાર કરવો સરળ હોવા છતાં, ત્યાં અનેક નકારાત્મક પાસાઓ છે.
એક નિર્ણાયક વસ્તુ ખર્ચાળ સ softwareફ્ટવેર અને ટૂલ્સ છે.
"ટેકનોલોજી હંમેશા બદલાતી રહે છે, તેથી મારે નવીનતમ એપ્લિકેશન અપડેટ્સ સાથે રાખવા પડશે."
તેના પ્રિય પ્રોજેક્ટની ચર્ચા કરતી વખતે, હેલીને બાંધકામ કંપની માટે રચાયેલ લોગોની શોખીન યાદ આવે છે.
“મારો પ્રિય પ્રોજેક્ટ તે લોગો છે જેની રચના મેં એક બાંધકામ કંપની માટે કરી છે. તે મારો પ્રથમ કમિશન હતો, તેથી તે હંમેશાં મારા હૃદયમાં વિશેષ સ્થાન મેળવશે. ”
"તે જાણવું ખૂબ જ પરિપૂર્ણ છે કે મારી ડિઝાઇન લોકો ત્યાંથી જોવા માટે છે, ખાસ કરીને સ્પોટાઇફ જેવા મોટા પ્લેટફોર્મ પર."
"મારો બીજો પ્રિય પ્રોજેક્ટ એ પોડકાસ્ટ કવર માટે રચાયેલ એક દૃષ્ટાંત છે."
હેલીની પ્રક્રિયા માટે આ જેવા ગ્રાહકોનું સ્વાગત ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ છે. તેના ખૂબ પહેલા ક્લાયન્ટ્સ નજીકના મિત્રો હતા જે ખૂબ જ ટેકો આપતા હતા.
તેમના રચનાત્મક પ્રતિભાવથી તેણીએ "ક્લાયંટને ખુશ કરવા અને 100% સંતુષ્ટ કરવા માટે કંઇપણ અને બધું કરી શકું" તે માટે પ્રોત્સાહન આપ્યું છે.
તે વ્યાવસાયીકરણનું આ સ્તર છે જેણે હેલીને આજે સકારાત્મક પ્રતિષ્ઠા આપી છે.
કલા હંમેશાં હ Halલી માટે aીલું મૂકી દેવાથી અને પ્રેરણાદાયી પ્રવૃત્તિ રહી છે.
તેણીએ તેના "આંતરિક સર્જનાત્મકતાના ચેનલના આઉટલેટ" તરીકે તેનું વર્ણન કર્યું છે જેણે તેનામાં ધરખમ સુધારો કર્યો છે માનસિક સ્વાસ્થ્ય "તણાવ દૂર કરવા અને સિદ્ધિની ભાવના આપીને."
તેમ છતાં, બધા સમય પ્રયાસ કરવો અને પ્રેરણા લેવી મુશ્કેલ છે. હેલી ભાર મૂકે છે કે:
"મારી જાતને યાદ કરાવવું મહત્વપૂર્ણ છે કે હું એક રચનાત્મક મશીન નથી કે જેણે સતત કામ કરવું પડે છે."
“આ રચનાત્મક અવરોધને દૂર કરવા માટે, હું મારી જાતને રિચાર્જ કરવા માટે થોડા દિવસો આપવા માંગું છું, એક જ સમયે ઘણી બધી બાબતો પર કામ કરવાથી મારી સર્જનાત્મકતામાં ઘટાડો થાય છે અને મને સળગાવવામાં આવે છે.
"મારા મિત્રો અને કુટુંબીઓ સાથે સમય વિતાવવો અને પ્રકૃતિ ચાલવા પણ આમાં મદદ કરે છે."
અમારા ઉત્કટને એક વ્યવસાયિક વ્યવસાયમાં ફેરવવું એ કંઈક છે જે હેલી તેના ડિઝાઇન સ્ટુડિયો સાથે સફળ રહી છે. તેણીની સલાહ ફક્ત "શરૂ કરવા માટે" છે.
“નવા કલાકાર તરીકે, કોઈ અનન્ય શૈલી શોધવામાં અને તમારા શ્રેષ્ઠ કાર્યને ધ્યાનમાં રાખવું તે ડરામણા હોઈ શકે છે. કલા રેખીય હોતી નથી, હંમેશાં સુધારણા અને વૃદ્ધિ માટે અવકાશ રહે છે - પછી ભલે તે નવી શૈલી શોધે છે અથવા નવી તકનીકો શીખે છે.
"હું તમારી ડિઝાઇન કુશળતાને તાલીમ આપવા અને તે દરમિયાન એક પોર્ટફોલિયો બનાવવા માટે 36 30 દિવસનો પ્રકાર અથવા Day૦ દિવસનો લોગો ચેલેન્જ જેવા ડિઝાઇન પડકારોમાં ઘણું પ્રયોગ કરવા અને ભાગ લેવાનું સૂચન કરું છું."
હેલીની હસ્તકલા વધુ જોવા માટે, તેણીને તપાસો વેબસાઇટ.
રોહન દાહોત્રે
પ્રકૃતિ અને વન્યપ્રાણી ઉત્સાહી તરીકે, ચિત્રકાર રોહન ડાહોત્રી તેમની આજુબાજુના રણમાંથી પ્રેરણા લે છે.
ભારતના પુણે સ્થિત રોહન એક ઉત્સુક નિરીક્ષક છે જે પ્રાણીઓ, પક્ષીઓ અને જંગલી બધી ચીજોનું ચિત્રણ કરે છે.
નાનપણથી જ, તે પ્રાણીઓ સાથે ખાસ બંધનો બનાવવાનું પસંદ કરે છે જેને તેઓ દોરશે.
“મારી ઉમર સાથે અનુમાન છે કે, હું આ બધા વિશે વધુ સભાન બન્યો અને વન્યપ્રાણી જાગૃતિ, સંરક્ષણ અને કલ્યાણ ફેલાવવા માટે દોરવાનું શરૂ કર્યું.
સિમ્બાયોસિસ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ Designફ ડિઝાઈનમાંથી એનિમેશનમાં સ્નાતક થયા પછી, રોહન હાલમાં ફુલ-ટાઇમ ફ્રીલાન્સર તરીકે કાર્ય કરે છે.
"મારો વ્યક્તિગત પ્રિય પ્રોજેક્ટ ડબલ્યુડબલ્યુએફ ઈન્ડિયા સાથે ક Calendarલેન્ડર 2020 પર કામ કરી રહ્યો હતો. તે મોટી બિલાડીઓ દોરવા પર આધારિત હતો જે મને ખૂબ ગમે છે."
"વિચિત્ર બિલાડીનું ચિત્રો" પ્રાણીઓ પરના વિવિધ આકારો, કદ અને પોત બતાવે છે. આ તે કંઈક છે જે રોહન દ્વારા પ્રેરિત છે - દરેક પ્રાણીમાં વિવિધ લાક્ષણિકતાઓ અને વ્યક્તિત્વ.
"નિરીક્ષણ અને શીખવાનું ઘણું છે," તે કહે છે.
ત્યારબાદ, તે તેના નિરીક્ષણોને "બહુમુખી, જંગલી અને રંગબેરંગી" રહેવાની ખાતરી આપીને જુદા જુદા રીતે તેમના નિરીક્ષણોને કલામાં ફેરવે છે.
“હું એક જ શૈલીમાં કામ કરીને કંટાળી ગયો છું. તેથી, હું વિવિધ પ્રકારો, વિવિધ ડ્રોઇંગ એપ્લિકેશનો અથવા સ softwareફ્ટવેર સાથે પ્રયોગ કરવાનું પસંદ કરું છું.
“મને ડિજિટલ આર્ટ અને હેન્ડ ડ્રોઇંગ વચ્ચે ફેરવવું ગમે છે. દરેક શૈલી અથવા માધ્યમનું પોતાનું વશીકરણ છે. "
પરંતુ રોહન તેના પ્રેક્ષક તેના ચિત્રણ કાર્યમાંથી શું લે તે ઇચ્છે છે?
“હું ઇચ્છું છું કે લોકો આપણા ગ્રહમાં રહેલી સુંદરતા જોવે. આપણી આસપાસ ઘણું બધું છે. થોડો સમય કા andીને અવલોકન કરો.
"કદાચ મારું કાર્ય દરેકને આપણા વન્યપ્રાણીસૃષ્ટિ અને જીવસૃષ્ટિને બચાવવા માટે પ્રેરણા આપી શકે છે ... એક લીલોતરી ગ્રહ છે."
હરિયાળા ગ્રહ અને વધુ ટકાઉ જીવન નિર્વાહ તરફનો પ્રયત્ન તાજેતરના સમયમાં મીડિયામાં મોખરે રહ્યો છે.
જેમના ઉત્કટ અને ધ્યાન આ ક્ષેત્રમાં છે તે એક ચિત્રકાર તરીકે, તેમનું કાર્ય હજી વધુ ઓળખી શકાય તેવું અને સુસંગત બન્યું છે.
જો કે, રોહનને જુસ્સાથી કામને અલગ કરવામાં મુશ્કેલ લાગે છે.
“એક કલાકાર તરીકે, મારા માટે અંગત કાર્ય તેમજ કમિશન બંનેનું સંચાલન કરવું મુશ્કેલ છે. હું હજી પણ યોગ્ય સંતુલન શોધવાનો પ્રયાસ કરી રહ્યો છું. "
તેમ છતાં, તે હજી પણ કલાને દવા સાથે સરખાવે છે: “એકવાર તમે ચિત્રકામ શરૂ કરો, પછી તમે ફક્ત તમારા પોતાના ક્ષેત્રમાં જશો અને ભૂતકાળ, વર્તમાન કે ભવિષ્ય વિશે વિચારશો નહીં. તમે ફક્ત તે જ ચિત્રમાં છો.
"તે હંમેશા મારા મુશ્કેલ સમયમાં મને મદદ કરે છે તેથી હું ખૂબ જ આભારી છું કે હું દોરવા શકું."
એસ્કેપિઝમના સ્વરૂપ તરીકે કલાનો વિચાર, ઉપચારનું એક સ્વરૂપ સાર્વત્રિક છે ઘણા ઘણા એશિયન ચિત્રકારો તેમના હસ્તકલા દ્વારા સાંત્વના માંગે છે.
ટકાઉપણું અને લીલા જીવનની આસપાસની વાતચીતનું પુનરુત્થાન જોતાં રોહનનું કાર્ય એ જોવાનું છે.
તેને અનુસરો Instagram તેના કામ સાથે અદ્યતન રાખવા.
રોશની પટેલ
“રોશની કલર્સ” ના સ્થાપક અને ચિત્રકાર, રોશની પટેલ બોસ્ટનમાં સ્થિત છે, એમ.એ.
તેના માતાપિતા ગુજરાત, ભારતથી યુએસએ સ્થળાંતર થયા અને બાળપણથી જ તે હંમેશાં સ્કેચબુક વહન કરે છે અને અન્ય લોકો માટે કળા બનાવે છે.
તેના ઉછેરથી તેના કામના વિષયને સ્પષ્ટપણે અસર થઈ છે. ઘણા ટુકડાઓ રંગ, વિવિધતા અને સમાનતા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે.
રોશની એક ફુલ-ટાઇમ સોશ્યલ મીડિયા છે અને ડિજિટલ માર્કેટર તેથી તે તેના વ્યક્તિગત કલાકો દરમિયાન તેના રચનાત્મક વ્યવસાયનું સંચાલન કરે છે.
તે સ્વયં શિક્ષિત ચિત્રકાર છે. "સાંસ્કૃતિક, વાઇબ્રેન્ટ અને મોર્ડન" એ તેણીના ત્રણ શબ્દો છે જ્યારે તેણી પૂછવામાં આવે ત્યારે તેના કાર્યને વર્ણવવા માટે વાપરે છે.
તે દરેક ડિઝાઇન પ્રોજેક્ટ અને વૈવિધ્યપૂર્ણ દૃષ્ટાંતમાં આ લાક્ષણિકતાઓ લાદવાનો પ્રયત્ન કરે છે.
"કસ્ટમ ચિત્રો મારા પ્રિય છે - કોઈના માટે કંઇક અજોડ બનાવવું, પછી ભલે તે લોગો હોય અથવા પોટ્રેટ ચિત્ર, ખાસ છે અને મને આનંદથી ભરે છે."
એક ચિત્રકાર તરીકે, રંગ અને જીવંતતા રોશનીની ચાવી છે. તેની સંસ્કૃતિ અને પ્રવાસથી પ્રેરિત, રોશનીને વિશ્વની રંગીન પaleલેટને તેની ડિઝાઇનમાં શામેલ કરવાનું પસંદ છે.
"હું ડિજિટલ પેઇન્ટિંગ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરું છું અને મને જે ચિત્રણ વિશે સૌથી વધુ ગમે છે તે તે છે કે મારી પાસે કલાની વિવિધ શૈલીઓ બનાવવાની ક્ષમતા છે."
પ્રયોગની આ ભાવના એવી કંઈક છે જેની સાથે રોશની હાલમાં વધુ સમય વિતાવી રહી છે. તે હાલમાં વધુ “ફોકસડ આર્ટ” ની અન્વેષણ કરીને રિબ્રાન્ડિંગ કરી રહી છે.
"આ રિબ્રાન્ડ સાથે, હું બધા નવા ઉત્પાદનો રજૂ કરીશ અને મારા અને મારા વ્યવસાય માટે અધિકૃત થઈશ."
એક કલાકાર તરીકે, તેનું કાર્ય સતત વિકસિત થાય છે.
"હું એવા ટુકડાઓ બનાવું છું કે જેનો હેતુ તે હેતુ સાથે છે કે તે કોઈની સાથે બોલ્ડ સંદેશાઓ અને વાઇબ્રેન્ટ રંગોથી મિશ્રિત સંસ્કૃતિની જટિલતાઓને શોધીને બોલે છે."
હાલમાં, તે તેના ચિત્રો માટે એડોબ ફ્રેસ્કોનો ઉપયોગ કરે છે જેની તે ખૂબ પ્રશંસા કરે છે.
"હું પ્રેમ કરું છું કે તે એડોબ ક્રિએટિવ મેઘ સાથે સુમેળ કરે છે અને તેમાં વેક્ટર પીંછીઓ પણ છે, તેથી તે મને વેક્ટર ચિત્રો બનાવવાની મંજૂરી આપે છે - હું મોટે ભાગે વેક્ટર પીંછીઓમાં મારા ચિત્રોનો આધાર બનાવું છું."
એક મોટી મુશ્કેલી કે જે રોશનીએ એશિયન ચિત્રકાર તરીકે તેના કાર્ય દ્વારા અનુભવી છે, તેને મફત અથવા સંપર્કમાં કલા બનાવવા માટે કહેવામાં આવે છે.
જ્યારે એક્સપોઝર બતાવે છે કે તેણી એક કલાકાર તરીકે મૂલ્ય ધરાવે છે, તેણી કહે છે કે "ફ્રી આર્ટ માટે બહુવિધ વિનંતીઓ કર્યા પછી, તમે વિશ્વાસ વધારવા માટે વધુ અભ્યાસ મેળવો છો કે જે તમારા કાર્યને માન આપવાનું પાત્ર છે."
તેના દાખલાઓથી ફક્ત દેશી સમુદાયમાં અવિશ્વસનીય રહેલી મહત્વપૂર્ણ વિષયોની બાબતોને પ્રકાશિત કરવામાં મદદ મળી નથી, પરંતુ તેઓએ તેના પોતાના માનસિક સ્વાસ્થ્યને પણ મદદ કરી છે.
"જ્યારે મેં ડિજિટલ આર્ટમાં ડબવાનું પસંદ કર્યું, ત્યારે હું મારા જીવનમાં સંક્રમણ અવધિમાં હતો."
“ડિજિટલ પેઇન્ટિંગથી ખરેખર મારી ચિંતા દૂર થઈ. તે શાંત અને શાંતિપૂર્ણ હતું. તે મને ડિજિટલ કેનવાસ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવા માટે મારા મનને સાફ કરવાની મંજૂરી આપી. મારા માનસિક સ્વાસ્થ્ય માટે તે મારા માટે એક મહાન આઉટલેટ રહ્યું છે. "
તેના જુસ્સાને વ્યવસાયમાં ફેરવવાથી રોશનીને તેની ચિંતા ઓછી કરવામાં સ્પષ્ટપણે મદદ મળી છે. અન્ય લોકોએ પણ આવું કરવા માંગ્યું છે પણ અનિશ્ચિત છે કે ક્યાંથી પ્રારંભ કરવું તે ફક્ત તમારા માટે જ બનાવવું છે!
“મેં મારા માટે કલા બનાવવાનું શરૂ કર્યું. હું એવા ટુકડા બનાવવા માંગતો હતો જે મારા દરેક દિવસ અને તેનાથી વાઇબ્રેન્ટ વર્લ્ડ પ્રતિબિંબિત થાય છે રોશનીના રંગો જન્મ થયો.
“મેં જાતે જ શીખવ્યું કે કાગળના માલનો વ્યવસાય કેવી રીતે બનાવવો અને મારા સ્ટુડિયોમાં ઘરે મારી બધી ઇન્વેન્ટરી કેવી રીતે બનાવવી. હું દરેક વસ્તુને હાથથી કાપીને માંગ પર છાપું છું.
કલર્સ ઓફ રોશની એ એક સાહસ છે જે મારા દક્ષિણ એશિયન વારસા અને પશ્ચિમી ઉછેરની સંમિશ્રણ શોધે છે. "
પૂર્વનું આ મિલન પશ્ચિમમાં મળે છે તે એક વાર્તા છે જે વિશ્વના ઘણા લોકો સાથે પડઘો પાડે છે. જો તમે પણ ચિત્રણ કરવાનું વિચારી રહ્યાં છો, તો રોશની તમને વિનંતી કરે છે કે “ફક્ત એક કૂદકો લગાવો અને તેનો પ્રયાસ કરો.
"તે જ ક્ષેત્રમાં અન્ય લોકો સુધી પહોંચવું અને પ્રશ્નો પૂછવા એ વધુ સુધારવાનો એક સરસ રસ્તો છે - મોટાભાગના ચિત્રકારો તમારી સાથે વાત કરવા તૈયાર છે!"
તેની તપાસ કરીને રોશની વિશે વધુ જાણો Twitter or Instagram.
જેસિકા કાલિરાય
જેસિકા "જેસ" કાલીરાઇ એ યુકેના વેસ્ટ મિડલેન્ડ્સની 21 વર્ષીય ચિત્રકાર છે. તેની અનન્ય રચનાઓ માનસિક સ્વાસ્થ્યની આસપાસ ફરે છે.
10 વર્ષથી માનસિક સ્વાસ્થ્યના પ્રશ્નો અનુભવતા, તેમણે સંઘર્ષ કરતા યુવાનો માટે ટેકોનો તીવ્ર અભાવ જોયો.
તેના કાર્ય દ્વારા, તેણી પોતાને વધુ સારી બનાવવા માટે "થોડી કૂદકા" લેવામાં લોકોને મદદ કરવાનું લક્ષ્ય રાખે છે.
“મારી સંસ્કૃતિમાં માનસિક સ્વાસ્થ્ય ખરેખર એક વાસ્તવિક વસ્તુ તરીકે માનવામાં આવતું નથી.
“લોકોએ મને કહ્યું કે તે 'ફક્ત હોર્મોન્સ' છે અથવા હું બેવકૂફ બની રહ્યો છું અને ફક્ત 'તેમાંથી છીનવી લેવું જોઈએ' એમ કહીને મેં ઘણી વખત શટ ડાઉન કર્યું.
"મને લાગે છે કે તે સમય વિશે અમે સ્વીકાર્યું કે માનસિક સ્વાસ્થ્ય ખૂબ વાસ્તવિક છે અને તેવું જ ધ્યાન આપવાનું યોગ્ય છે જે આપણું શારીરિક આરોગ્ય પ્રાપ્ત કરે છે."
માનસિક આરોગ્ય અને તેની આસપાસના નિષિદ્ધને વધુ સારી રીતે સમજવા માટે મનોવિજ્ .ાનની ડિગ્રી પ્રાપ્ત કર્યા પછી, જેસ માને છે કે આને તેના કલાના પ્રેમ સાથે જોડવું એ "સંપૂર્ણ મિશ્રણ" છે.
તેના ઉત્કટની વ્યવસાય તરફ નવી, જેસએ "તેમની શક્તિ અને તેમના માનસિક સ્વાસ્થ્યના સંઘર્ષોને દૂર કરવાની ક્ષમતાની રીમાઇન્ડર્સ" તરીકે લટકાવવા લોકો માટે તેની ડિઝાઇનની પ્રિન્ટ વેચવાની શરૂઆત કરી છે.
તેનો વ્યક્તિગત પ્રિય ભાગ ઇવોલ્યુશન મેન્ટલ હેલ્થ પ્રિન્ટ છે.
"તે સંઘર્ષ અને ઉપચાર વચ્ચેનું સંક્રમણ મેળવે છે અને પુન recoveryપ્રાપ્તિ ખરેખર કેવી રીતે ડરામણી હોઈ શકે છે કારણ કે તે અજ્ unknownાત છે અને પાછા ફરતા તે ઘેરા વાદળોની ચિંતા ઉપજાવી શકે છે અને પુન recoveryપ્રાપ્તિને અવરોધે છે."
તેણી આગળ જણાવે છે કે આ ટુકડો “લોકોને યાદ અપાવવાનું કામ કરે છે કે સૂર્યપ્રકાશને પ્રગતિ અને પુન recoveryપ્રાપ્તિને સંપૂર્ણ રીતે સ્વીકારવાનું ઠીક છે, અને જો વાદળો પાછો આવે છે, તો સૂર્ય ખૂબ પાછળ રહેશે નહીં.”
તે એક કાવ્યાત્મક સંદેશ છે જે સ્વાભાવિક રીતે તેણી અને અન્ય ઘણા યુવા એશિયન લોકો અનુભવે છે તે ભાવનાત્મક અને અધિકૃત અનુભવોને મૂર્ત બનાવે છે.
તેણીનું કાર્ય "મૂવિંગ, પ્રેરણાત્મક અને ગ્રાઉન્ડિંગ" છે.
ડિજિટલ સર્જનોમાં તાજેતરમાં પ્રવેશ્યા પછી, જેસ કહે છે કે તેણી "odesટોડેસ્ક સ્કેચબુક સાથે શ્રેષ્ઠ મિત્રો બની ગઈ છે" અને ટૂંક સમયમાં તેની ડિઝાઈનને વધુ વધારવા માટે પ્રોક્રિએટની દુનિયાની શોધખોળ કરશે.
“મેં વિચાર્યું હતું કે હું હંમેશાં શારીરિક માધ્યમોથી કલા કરવાનું પસંદ કરું છું અને ડિજિટલ આર્ટ બનાવવાનો વિચાર પ્રારંભિક સાથે ગાtimate અને સર્જનાત્મક લાગતો નથી.
“મારે કહેવું જ જોઇએ કે હવે હું સંપાદનની સરળતાને કારણે ડિજિટલી ટુકડાઓ બનાવવાનું વધુ પસંદ કરું છું! માત્ર એક નિર્ણાયક ભૂલ કરવા માટે મારે ટુકડા પર કલાકો પસાર કરવાની જરૂર નથી અને ફરીથી પ્રારંભ કરવો પડશે, હું પૂર્વવત્ કરી શકું છું અને ચાલુ રાખી શકું છું!
"હું હજી પણ માનું છું કે વસ્તુઓની સંવેદનાત્મક બાજુને કારણે પેઇન્ટબ્રેશ અને વોટર કલર્સ મેળવવું મેળ ખાતું નથી, પરંતુ જ્યારે હું પ્રિન્ટ બનાવું છું ત્યારે ડિજિટલ ચોક્કસપણે જીતે છે."
પરંપરાગત અથવા ડિજિટલ સામગ્રીનો ઉપયોગ કરીને, એક વસ્તુ સ્પષ્ટ છે: તેણી ઇચ્છે છે કે લોકો તેમની આર્ટવર્ક દ્વારા એકલા ન હોય.
“હું જે મુદ્દાઓનો સામનો કરી શકીએ છીએ તેના વિષે બોલવાનું અને તેને દૂર કરવા માટે સાથે મળીને કામ કરવાનું સામાન્ય બનાવવા માંગુ છું. માનસિક રીતે સંઘર્ષ કરવો એ શરમજનક કંઈ નથી.
“હું કોઈની જેમ આવું છું જે જાણે છે કે તેઓ શું કરી રહ્યા છે અને બીજાઓને મદદ કરવા માટે એક સાથે અને મનની યોગ્ય ફ્રેમમાં મૂકવામાં આવે છે. વાસ્તવિકતામાં, હું ફક્ત માનવ છું.
"લોકોએ મને એમ કહેતા સંદેશ આપ્યો છે કે મારા કામથી તેમને મદદ માટે પહોંચવામાં મદદ મળી છે અને એકલાપણું ઓછું લાગે છે - તે શ્રેષ્ઠ લાગણી છે."
"લિટલ લીપ્સ ડિઝાઇન્સ હમણાં જ શરૂ થઈ રહી છે, હું લોકપ્રિય નથી, મને ઘણી બધી પસંદો નથી મળતી, પરંતુ મેં એક વ્યક્તિને મદદ કરી છે તે જાણીને તે તેના બધાને યોગ્ય બનાવે છે."
ડિજિટલ પદ્ધતિઓનો ઉપયોગ મુશ્કેલી વિના નથી.
“તે બચાવવા, ધૈર્ય અને નિશ્ચયમાં ઘણો સમય લે છે. પરંતુ હવેથી શરૂ થવા માટે આનાથી વધુ સારો સમય નથી! ”
જેસ તેની કળામાં સાંત્વના મળતી દેખાય છે. ચાલતા કામનો એક સુંદર ટુકડો બનાવવા માટે કલાકો વિતાવવું એ તેના માટે રોગનિવારક અને આરામદાયક છે અને તેણીની પ્રેરણાદાયક પ્રિન્ટ્સમાં માર્મિક રૂપે પ્રતિબિંબિત થાય છે.
ઇન્સ્ટાગ્રામ પર જેસના કાર્ય પર અથવા નજીકથી નજર નાખો વેબસાઇટ.
આ દરેક દક્ષિણ એશિયાઈ ચિત્રકારો સાથે વાત કરતા, તે તેમની વાર્તા કથામાં કલા જે મુખ્ય ભૂમિકા ભજવે છે તે સમજવું સ્પષ્ટ છે.
દરેક ચિત્રકાર પાસે એક મજબૂત સંદેશ છે જે તેઓ તેમના પ્રેક્ષકોને પહોંચાડવા માગે છે.
અહીં કેટલાક કલાકારો અન્ય કરતા વધુ સ્થાપિત હોવા છતાં, તેમાંના દરેકની પાસે તેમના કાર્ય માટે એક અનોખી ટ્રેડમાર્ક ગુણવત્તા છે જે તેમને અલગ બનાવે છે.
તમારી આંખો તેમના વધુ આવતા કામો માટે છાલવાળી રાખો. તેમની સોશિયલ મીડિયા ચેનલો અને વેબસાઇટ્સ દ્વારા તેમની કલાત્મક યાત્રાને અનુસરવાની ખાતરી કરો.
તેમનું કાર્ય એવા વિષયોની સમજ આપે છે કે જેના વિશે દેશી સમુદાય દલીલથી જેટલું બોલતું નથી. આને મોખરે લાવવું એ મહત્વપૂર્ણ વાતચીતની શરૂઆત છે.
લોડ કરી રહ્યું છે ...