ટાગોરની આર્ટવર્ક પ્રેરણા આપતી રહે છે.
7 ઓગસ્ટ, 1871ના રોજ જન્મેલા અવનીન્દ્રનાથ ટાગોરને આધુનિક કલાના પિતા તરીકે ઓળખવામાં આવે છે, જેમણે ભારતીય કલાના દ્રશ્યમાં ક્રાંતિ લાવી હતી.
તેમણે 20મી સદીની શરૂઆતમાં જ્યારે ભારત બ્રિટિશ રાજ હેઠળ હતું ત્યારે બંગાળ સ્કૂલ ઑફ આર્ટની સ્થાપના કરી હતી. આ નવી કલા ચળવળ કલાત્મક વિશ્વમાં રાષ્ટ્રવાદી ચળવળના તરંગો લાવી.
પરંપરાગત ભારતીય કળાના પુનરુજ્જીવન અને પશ્ચિમી પ્રભાવોથી દૂર જતા અબનીન્દ્રનાથ ટાગોર ભારતીય કલાના ભાવિને ઘડવામાં મહત્ત્વપૂર્ણ વ્યક્તિ હતા.
આધુનિક મુઘલ અને રાજપૂત પરંપરાઓનો ઉપયોગ કરીને, તેમણે કલાની ભારતીય પદ્ધતિઓ પર પશ્ચિમી પ્રભાવનો સામનો કર્યો.
ભારતીય કલા જગતની ઉજવણીમાં, અમે સાત રજૂ કરીએ છીએ અબનીન્દ્રનાથ ટાગોરની કલાકૃતિઓ તમે અન્વેષણ કરવા માટે.
ભારત માતા (1905)
1905માં દોરવામાં આવેલી આ આર્ટવર્કમાં એક મહિલાને ચાર હાથ સાથે કેસરી પોશાકમાં દર્શાવવામાં આવ્યો છે.
દરેક હાથમાં આશીર્વાદ, કપડું, પ્રાર્થના માળા, હસ્તપ્રત અને અનાજ છે.
તેણી પાસે જે વસ્તુઓ છે તે ભારતમાં રાષ્ટ્રીય ભાવિ માટે જરૂરી પાયાનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે - કપડાં, વિશ્વાસ, જ્ઞાન અને ખોરાક.
પ્રહાર કરતી મહિલાના માથા પર ડબલ પ્રભામંડળનો તાજ પહેરવામાં આવે છે, જે ટાગોરના કાળજીપૂર્વક રંગના મિશ્રણથી બનેલો છે.
તેના પગની આસપાસ કમળના ફૂલોનો છંટકાવ છે, જે પરમાત્માનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે.
તે સ્પષ્ટ છે કે મહિલા કોઈ નહીં પરંતુ દેવી ભારત માતા છે, જેને 'મધર ઈન્ડિયા' તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે.
આઇકોનિક આકૃતિ એ ભારતીય રાજ્યનું અવતાર છે, જે ભારતમાં સંસ્થાનવાદ વિરોધી ભાવનામાંથી 19મી સદીમાં ફરી ઉભરી આવ્યું હતું.
તે ભારતીય એકતા અને મૂલ્યોનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે.
જ્યારે પેઇન્ટિંગ ચોક્કસ સ્વાદિષ્ટ અને નરમ આભા દર્શાવે છે, તેનો અર્થ ચોક્કસપણે ભારતીય રાષ્ટ્રની શક્તિને મૂર્ત બનાવે છે.
ટાગોર ચોક્કસપણે જાણતા હતા કે તેમની આર્ટવર્કમાં પ્રતીકવાદની શું અસર થશે.
જર્ની એન્ડ (1913)
તેના સામાનના વજન હેઠળ ઝઝૂમી રહેલા વધુ કામવાળા ઊંટનું નિરૂપણ કરતી, આ અબનીન્દ્રનાથ ટાગોર આર્ટવર્ક એક ગૌરવપૂર્ણ છે, જે દુઃખનું વાતાવરણ બનાવે છે.
ઠંડા લાલ અને ગરમ નારંગી અંડરટોન ઈંટની પીડાને પ્રતિબિંબિત કરે છે, અને જેમ જેમ તમે ફોરગ્રાઉન્ડની નજીક જાઓ છો તેમ પેઇન્ટિંગમાંથી રંગ નીકળી જાય છે.
હવે ઘેરો રંગ ની જોખમ અને તીવ્રતા દર્શાવે છે ઊંટ.
સમૃદ્ધ રંગ-ધોયેલી પૃષ્ઠભૂમિ ઊંટ તરફ ધ્યાન ખેંચે છે, તેને કેન્દ્રિત કરે છે.
તેનું વલણ સૂચવે છે કે તે રણમાં તેની લાંબી મુસાફરીમાં થાકથી ભાંગી પડ્યો છે.
મોટાભાગના લોકો અજાણ છે, ઊંટના મોંમાંથી લોહીનો પાતળો પ્રવાહ વહેતો હોય તેવું લાગે છે - તે ફરીથી તેની પીડા પર ભાર મૂકે છે.
આર્ટવર્ક અંતિમતાની ભાવના જગાડે છે. શું આ ઊંટ માટે પ્રવાસનો અંત છે? શું આ હ્રદય-શાંતક ક્ષણ પછી તે પાછો આવે છે?
પેઇન્ટિંગનો વિષય છે પડી ગયેલો ઊંટ. પરંતુ અબનીન્દ્રનાથ ટાગોરની આ કલાકૃતિ પાછળનો અર્થ શું છે?
ભાગની તારીખ, 1913 ને લઈને, એક માત્ર અનુમાન લગાવી શકે છે કે આર્ટવર્ક બ્રિટિશ રાજનું બીજું પ્રતિબિંબ છે.
આ ઊંટ વસાહતી સત્તા હેઠળ ભારતીય કામદારોના ભારે શોષણની સાથે સાથે છે.
ગણેશ જનાની (1908)
ભારતીય આધ્યાત્મિકતાને દર્શાવતી અન્ય અબનીન્દ્રનાથ ટાગોર આર્ટવર્ક ગણેશ જનિની છે.
તેજસ્વી ભાગ પરંપરાગત વસ્ત્રોમાં એક સ્ત્રીને પ્રેમથી હાથ અને પગ દ્વારા એક બાળક જેવી આકૃતિને સમૃદ્ધ રાત્રિના આકાશની સામે પર્વતની પૃષ્ઠભૂમિ સાથે ટેકો આપે છે.
તેણી જે આકૃતિ ધરાવે છે તે તેજસ્વી લાલ શરીર ધરાવે છે અને ઝીણવટપૂર્વક શણગારેલી છે.
જો કે, સૌથી નોંધપાત્ર લક્ષણ તેના હાથીનું માથું છે. દર્શાવે છે કે આ બીજું કોઈ નહીં પણ ગણેશ છે.
તે નવી શરૂઆતનો આધ્યાત્મિક અસ્તિત્વ છે, જે લોકો મુસાફરી શરૂ કરતા પહેલા ઘણી વાર આદર કરે છે.
ગણેશનું રમતિયાળ વલણ અને સ્ત્રીનો પ્રેમાળ ચહેરો સૂચવે છે કે તે હકીકતમાં તેની માતા છે - દેવી પાર્વતી.
આ પૃષ્ઠભૂમિમાં પર્વત દ્વારા મજબૂત બને છે, કારણ કે તેણીને પર્વતની પુત્રી તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે.
ના કુદરતી લેન્ડસ્કેપ ભારત અને આધ્યાત્મિકતા એકબીજા સાથે જોડાયેલી છે, જેમ કે પેઇન્ટિંગ ભાર મૂકે છે.
અબનીન્દ્રનાથ ટાગોર તેમની કલામાં કરેલી દરેક પસંદગી જાણકાર છે.
સોફ્ટ કલર પેલેટ અને લીટીઓની નાજુકતા આર્ટવર્કમાં શાંતિ અને શાંતિની લાગણી બનાવે છે.
નસીમ બાગ (1920)
અબનીન્દ્રનાથ ટાગોરનું આ ચિત્ર શાંતિની ભાવના જગાડે છે.
મ્યૂટ કરેલ પેલેટ અને પૃષ્ઠભૂમિના સરળ બ્રશસ્ટ્રોક્સ ભાગની મધ્યમાં રક્તસ્ત્રાવ કરે છે.
ડાબી બાજુએ એકલું ગુલાબ ઊંચું અને સ્વસ્થ છે, જે માણસની રંગ યોજનાને પ્રતિબિંબિત કરે છે.
વૃક્ષ અને પૃષ્ઠભૂમિના પ્રવાહી ચિહ્ન-નિર્માણ સાથે વિરોધાભાસી આકૃતિની આસપાસની દિવાલની મજબૂત પ્રકાશ રેખાઓ છે.
આ માત્ર માણસને કૌંસમાં મૂકે છે પરંતુ હેતુની ભાવના બનાવે છે, તેને અગ્રભૂમિમાં મજબૂત રીતે મૂકે છે.
સરળતા આર્ટવર્કમાં કૃત્રિમ ઊંઘની ગુણવત્તા ઉમેરે છે. શાંત એકલા આકૃતિ તેમના પુસ્તક, ઇન્કપોટ અને ફૂલ સાથે શાંતિથી બેસીને સંતુષ્ટ છે.
આર્ટવર્ક પાછળ કોઈ અલગ રાજકીય સંદેશ કે હેતુ વગર, નસીમ બાગ જોવા જેવું કામ છે.
અશોકની રાણી (1910)
આ કાર્યમાં આકૃતિ ખરેખર સમ્રાટ અશોકની રાણીની છે.
તેઓ મૌર્ય વંશના છેલ્લા પ્રખ્યાત સમ્રાટ હતા, તેમના શાસન 273-232 બીસીઇની આસપાસ હતું.
તેણીની શાહી દરજ્જાને રજૂ કરતા ઝવેરાત અને સુંદરતામાં શણગારેલી, તેણી ચિંતન અને શાંતિના દેખાવમાં જોઈ રહી છે.
આ અબનીન્દ્રનાથ ટાગોરની નાજુકતા અને વિગતો પર સરળ ધ્યાન દર્શાવે છે જે કલાની પરંપરાગત શૈલીમાં નરમાઈ દર્શાવે છે.
ટાગોરની પેઇન્ટિંગની કાળજીપૂર્વક રચાયેલી પૃષ્ઠભૂમિ, જેમાં ફ્લોરલ પેટર્ન, ફૂલોની ફૂલદાની અને એક નાનું વૃક્ષ, રાણીને અનુરૂપ છે, આ પેઇન્ટિંગમાં તેણીને દૈવી સ્ત્રીની આકૃતિ બનાવે છે.
અશોકની રાણી વિન્ડસર કેસલ ખાતેના રોયલ કલેક્શનમાં રાખવામાં આવી છે.
શાહજહાંનું પસાર થવું (1902)
મુઘલ લઘુચિત્રોના પરંપરાગત સ્વરૂપોથી પ્રેરિત, ધ પાસિંગ ઑફ શાહજહાં અબનીન્દ્રનાથ ટાગોરની અન્ય કલાકૃતિઓની જેમ જ ભારતીયોને તેમના વારસા સાથે જોડવાનો પ્રયાસ કરે છે.
લઘુચિત્ર પેઇન્ટિંગ, જાપાનીઝ વૉશ ટેકનિક અને વોટરકલર પેઇન્ટિંગની તકનીકોને મિશ્રિત કરીને, ટાગોર ઝંખનાની આ શ્રેષ્ઠ કૃતિ બનાવી શકે છે.
મુઘલ લઘુચિત્રોમાં રાજવીના પરંપરાગત ઉદ્દેશ્યને અનુરૂપ, બાદશાહ શાહજહાંને તેમના પલંગમાં સૂતા તાજમહેલ તરફ જોતા દર્શાવવામાં આવ્યા છે, જે તેમની મહાન જીવન સિદ્ધિ તરીકે ઓળખાય છે.
આ દ્રશ્ય કથા બાદશાહ શાહજહાંના જીવન, ખર્ચની ઘટનાઓનું દસ્તાવેજીકરણ કરે છે તેમની ક્ષણો તેમના મોટા પુત્ર ઔરંગઝેબ દ્વારા આગ્રા કિલ્લાની દિવાલો સુધી મર્યાદિત હતી.
તેમના પગ પર તેમની મોટી પુત્રી જહાનઆરા છે, જે તેમના પિતાની અંતિમ ક્ષણોમાં તેમની સાથે રહીને બેસે છે.
આ પ્રસિદ્ધ અબનીન્દ્રનાથ ટાગોર આર્ટવર્ક ઝંખના અને દુ:ખના વાતાવરણનું ચિત્રણ કરે છે. પરંતુ તેમાં અભિમાનના તત્વો પણ છે.
તેજસ્વી સફેદ તાજમહેલ, રાત્રિના આકાશથી વિપરીત, સ્મારકને તેની તમામ ભવ્યતામાં સ્પોટલાઇટ કરે છે.
બુદ્ધનો વિજય (1914)
તેમ છતાં ફરીથી, આ અબનીન્દ્રનાથ ટાગોર આર્ટવર્ક ભારતીય આધ્યાત્મિકતા અને પરમાત્માનું સ્તર દર્શાવે છે.
નરમ, મ્યૂટ પેલેટનો ઉપયોગ કરીને, પેઇન્ટિંગની સરળતા ફક્ત તેની ઇથરીયલ ગુણવત્તાને વધારે છે.
બુદ્ધને ઊંડી, ધોવાઈ ગયેલી નૌકાદળની સપાટી પર ઘૂંટણિયે પડેલા દર્શાવવામાં આવ્યા છે, જેમાં કલર ગ્રેડિયન્ટ પેઇન્ટિંગ ઉપર સંક્રમણ કરે છે.
બુદ્ધના માથાની આસપાસ એક નાજુક પ્રભામંડળ અથવા સૂર્ય છે, જે દર્દીની આકૃતિની આસપાસ પ્રકાશના કિરણો સાથે સૂર્યનું પ્રતિબિંબ પાડે છે.
અબનીન્દ્રનાથ ટાગોરની આર્ટવર્ક ખૂબ પ્રભાવશાળી છે અને ભારતીય વારસો અને સંસ્કૃતિની યાદ અપાવે છે.
આકર્ષક તકનીકો અને વિગતવાર ધ્યાન દ્વારા, અવનીન્દ્રનાથ ટાગોર આ લાંબા સમયથી ચાલતી શ્રેષ્ઠ કૃતિઓ બનાવે છે.
તેમની પરિવર્તનશીલ કળાએ ભારતીય કલાકારો માટે પશ્ચિમી પ્રભાવને પડકારવાનો માર્ગ મોકળો કર્યો અને સંસ્થાનવાદથી દૂર તેમના વારસાને મજબૂત કરવા માટે તેમની પોતાની કલાત્મક ક્ષિતિજો બનાવ્યા.
ટાગોરની કલાકૃતિ ચિત્રકારોની પેઢીઓને પ્રેરણા આપતી રહે છે અને તેમાં જ તેમની મહાનતા રહેલી છે.
લોડ કરી રહ્યું છે ...