તેણે ક્લાસિકલ ભારતીય કલામાં પાછા ફરવાનો પ્રયાસ કર્યો.
ભારતીય મહિલા કલાકારો કામના ભાગો દ્વારા વિશાળ મુદ્દાઓ વિશે સંદેશા પ્રદર્શિત કરે છે.
સ્ત્રી કલાકારો માટે તેમની કલા પ્રત્યેની અભિવ્યક્તિ દ્વારા સામાજિક મુદ્દાઓને પ્રકાશિત કરવા માટે કલા હંમેશાં ખુલ્લી રહી છે.
આ કરીને, તેમાંના ઘણા તેમની અનન્ય શૈલીઓ માટે જાણીતા થયા છે જેનો તેઓ સમાવેશ કરે છે. કેટલાક ભારતીય કલા સ્વરૂપોનો ઉપયોગ કરે છે જ્યારે કેટલાક યુરોપિયન પ્રભાવ લે છે.
પ્રારંભિક સ્ત્રી કલાકારોએ પેઇન્ટિંગ્સ જેવી પરંપરાગત કલા પદ્ધતિઓનો ઉપયોગ કર્યો જેને ઘણી માન્યતા મળી. તેઓ વધુ આધુનિક કલાકારો અને તેઓ જે કાર્ય કરે છે તેની શૈલીના પ્રણેતા તરીકે કામ કર્યું છે.
સમકાલીન કલાકારો તેમની લાગણીઓ અને અન્ય મુદ્દાઓને વ્યક્ત કરવા માટે વિવિધ પ્રકારનાં મૂર્તિકળા અને ફોટોગ્રાફનો ઉપયોગ કરે છે.
તે તેમના અનન્ય કાર્યો છે જે તેઓ માટે જાણીતા છે. અહીં સાત ભારતીય મહિલા કલાકારો છે જે તેમની કલા માટે જાણીતી છે.
અમૃતા શેર-ગિલ
અમૃતા શેર-ગિલ ભારતની સૌથી પ્રખ્યાત સ્ત્રી કલાકાર છે અને તેને આધુનિક ભારતીય કલામાં 'અગ્રેસર' માનવામાં આવે છે.
હંગેરીમાં જન્મેલા, શેર-ગિલ જીવનભર તુર્કી, ફ્રાંસ અને ભારત જેવા અનેક દેશોમાં ગયા અને તેમની સંસ્કૃતિઓ વિશે શીખ્યા.
તેણીના પ્રારંભિક કામમાં ઘણા યુરોપિયન પ્રભાવોને દર્શાવતા હતા કારણ કે તેમણે 1930 ના દાયકાના પ્રારંભમાં એક કલાકાર તરીકેની ઓળખ મેળવી હતી.
તેની ઓઇલ પેઇન્ટિંગ યંગ ગર્લ્સ 1932 થી, તેણીની પ્રગતિ હતી કારણ કે આર્ટના ભાગથી શેર-ગિલએ ઘણા બધા વખાણ કર્યા.
શેર-ગિલની પછીની કારકિર્દી દરમિયાન, તેણે શાસ્ત્રીય ભારતીય કલામાં પાછા ફરવાનો પ્રયાસ કર્યો.
તેના ભારતીય પ્રેરિત પેઇન્ટિંગ્સથી તેણીની રંગની ભાવના અને તેના વિષયો પ્રત્યે સમાન ભાવનાશીલ સહાનુભૂતિ પ્રગટ થઈ, જેમને ઘણી વાર તેમની ગરીબીમાં દર્શાવવામાં આવે છે.
1930 ના અંતમાં, શેર-ગિલને સમજાયું કે તેમનું "કલાત્મક મિશન" તેમના કામ દ્વારા ભારતીય લોકોના જીવનને વ્યક્ત કરવાનું હતું.
શેર-ગિલ તેના માટે જાણીતા છે ચિત્રો જેમાં ભારતીય પરંપરાઓનો સમાવેશ થાય છે. તે તેના મિત્રો, પ્રેમીઓ અને સ્વયં હતાં જે સામાન્ય રીતે તેના મૂડને પ્રતિબિંબિત કરતી હતી.
તેણીનાં ચિત્રો પ્રખ્યાત છે અને આમાં એક સેલ્ફ પોટ્રેટ છે સૌથી વધુ ખર્ચાળ ભારતીય કલા અંદર. 2015 માં, શેર-ગિલનું સેલ્ફ પોટ્રેટ 22 મિલિયન ડોલર (22 કરોડ રૂપિયા) માં વેચાયું.
દરેક પેઇન્ટિંગમાં withinંચી કિંમત અને પ્રભાવોએ તેણી પ્રત્યેની કલા પ્રત્યેની ઉત્કટતાને પ્રદર્શિત કરી હતી જે તેને ભારતની સૌથી આઇકોનિક મહિલા કલાકારો બનાવે છે.
ભારતી ખેર
જ્યારે તે આવે છે સમકાલીન કલા અને શિલ્પ, ભારતી ખેરથી વધુ પ્રખ્યાત કોઈ ભારતીય મહિલા નથી.
તેણીનો જન્મ લંડનમાં થયો હતો, પરંતુ તે સમયે 1991 માં નવી દિલ્હી ગઈ હતી.
ખેરની કૃતિઓમાં પેઇન્ટિંગ, શિલ્પિંગ અને ઇન્સ્ટોલેશનનું સંયોજન છે. તેની આર્ટવર્ક ખાસ કરીને તેના પોતાના ભટકતા જીવનને પ્રતિબિંબિત કરે છે.
એક વાત જે ખેરના કામમાં સામાન્ય છે તે છે 'સમાવેશ'બિંદી', સ્ત્રીઓ દ્વારા પહેરેલા કપાળની સજાવટ.
તેના ઘણાં શિલ્પોમાં 'બિંદી' છે, જેમાં તેઓ તેના માસ્ટરપીસ માટે મૂળ પાયાની ભૂમિકા ભજવે છે.
તે પ્રાણીઓ અને પ્રકૃતિને દર્શાવતી જંગલી અને તરંગી રેઝિન કાસ્ટ શિલ્પો બનાવવા માટે પણ નિષ્ણાત છે. તેની પ્રતિભા આંતરરાષ્ટ્રીય કલાના દ્રશ્ય પર ખાસ કરીને હરાજી દરમિયાન ઓળખાય છે.
૨૦૧૦ માં, ખેર જ્યારે તેનો 2010 નો ભાગ હતો ત્યારે તે સૌથી વધુ વેચાયેલી ભારતીય મહિલા કલાકાર બની હતી ત્વચા કોઈ ભાષા બોલે છે તે પોતાની નથી 1.1 103 મિલિયન (રૂ. XNUMX કરોડ) માં વેચાય છે.
તે વેચવાના રેકોર્ડને વટાવી ગઈ જે તેના પતિ સુબોધ ગુપ્તા દ્વારા સ્થાપિત કરવામાં આવી હતી, જે ભારતના પ્રખ્યાત સમકાલીન કલાકારોમાં પણ એક છે.
આ જ ટુકડો 2013 માં 1.3 મિલિયન ડોલર (રૂ. 122 કરોડ) માં વેચાયો હતો, જે હરાજીમાં એક નવો વ્યક્તિગત રેકોર્ડ બનાવ્યો હતો.
ખેરની 'બિન્ડીસ' ને તેના કાર્યમાં સમાવિષ્ટ કરવાની અનન્ય રીતોએ તેને ભારતની શ્રેષ્ઠ આધુનિક સ્ત્રી કલાકારો બનાવ્યા.
હેમા ઉપાધ્યાય
જ્યારે તે કામ માટે જાણીતી છે ત્યારે હેમા ઉપાધ્યાય એક ખૂબ જ અનોખી સ્ત્રી કલાકાર છે.
તેની કલામાં ફોટોગ્રાફી અને શિલ્પ સ્થાપનોનો સમાવેશ છે જેમાં વ્યક્તિગત ઓળખ, ગમગીની અને લિંગના ખ્યાલોની શોધ કરવામાં આવી છે.
ઉપાધ્યાયની કૃતિ કોઈની ડર, ખામીઓ અને અન્ય વાસ્તવિક અથવા કાલ્પનિક વાર્તાઓને પણ પ્રતિબિંબિત કરે છે.
તેનો એક ખૂબ જાણીતો ટુકડો 2000 ના દાયકાની શરૂઆતમાં શીર્ષક પર આવ્યો અપ્સ અને એડલ્ટ. ઉપાધ્યાયે 2,000 જીંદગી વંદો કરી તેને કોઈ ઉપદ્રવની જેમ દેખાશે.
તે જ સમયે દર્શકોમાં અણગમો અને આનંદ પ્રદાન કરવાનો હતો. તેનાથી દર્શકોને લશ્કરી કાર્યવાહીના પરિણામો વિશે વિચારવા લાગ્યા.
આ ટુકડો દક્ષિણ આફ્રિકામાં તણાવપૂર્ણ સમય દરમિયાન લોકોના મનમાં એક સવાલ ઉભો કર્યો હતો, 'શું કોકરોચ જ બચી શકે?'.
ઉપાધ્યાય તે કામ બનાવવા માટે જાણીતા હતા જેનાથી દર્શકો તેમની કૃત્યોના પરિણામે સંભવિત પરિણામો વિશે વિચાર કરશે.
આ તે કલાત્મક શૈલી હતી જેણે તેને ભારતની સૌથી આશ્ચર્યજનક મહિલા કલાકારો તરીકે સ્થાપિત કરી.
મીરા મુખરજી
મીરા મુખર્જી 1960 ના દાયકામાં પ્રાચીન બંગાળી શિલ્પ કલાને આધુનિક યુગમાં લાવવા માટે જાણીતા હતા.
તેણે ધોકરા પદ્ધતિમાં સુધારો કર્યો જે લોસ્ટ-મીણ કાસ્ટિંગ પદ્ધતિનો ઉપયોગ કરીને નોન ફેરસ મેટલ કાસ્ટિંગ છે. આ તે છે જ્યાં એક મૂળ શિલ્પમાંથી ડુપ્લિકેટ મેટલ શિલ્પ કાસ્ટ કરવામાં આવે છે.
મુખર્જીને જ્યારે આર્ટ ટેકનીક ત્યારે મળી જ્યારે તે બસ્તરની મૂર્તિકળાની પરંપરા શીખી રહી હતી.
તે પછીથી, તેણીએ કાંસાની કાસ્ટિંગની પોતાની રીતને નવીન કરી જેના માટે કામોને મીણમાં શિલ્પ બનાવવાની જરૂર હતી અને પછી તેનું નિર્માણ કરવામાં આવ્યું.
કાંસ્ય સખત હોવા છતાં, તૈયાર શિલ્પો નાજુક લાગે છે. આ કાર્યને એક અનન્ય પ્રકારની લય આપે છે.
મુખર્જીના શિલ્પો માનવવાદની ઉજવણી કરે છે કારણ કે તેમાં સામાન્ય રીતે કામકાજ હાથ ધરવામાં આવે છે. જેમાં માછીમારો, મજૂરો, વણકર અને અન્ય કામદારો શામેલ હતા.
બંગાળી સુલેખન, પ્રકૃતિ, સંગીત અને નૃત્ય પણ તેની કેટલીક કૃતિઓમાં એક સૂક્ષ્મ ઉમેરો હતો.
જ્યારે ઉદ્યોગ પરિવર્તનમાંથી પસાર થઈ રહ્યો હતો ત્યારે મુખર્જી ભારતીય કલા દ્રશ્ય પર ઉભરી આવ્યા. તેણીએ તેની તક લીધી અને તે તેના માટે માન્યતા પ્રાપ્ત થઈ.
1992 માં, તેમને કલામાં અપાર પ્રદાન બદલ પદ્મશ્રીથી નવાજવામાં આવ્યા.
અર્પિતા સિંહ
અર્પિતા સિંઘ એ ભારતની સૌથી મહત્વની મહિલા કલાકારોમાંની એક છે કારણ કે તેણે અન્ય સ્ત્રી કલાકારો કરતાં સમકાલીન મહિલાઓના દ્રશ્ય સ્પેક્ટ્રમમાં વધારો કર્યો હતો.
તેણીની આર્ટવર્ક અલંકારિક અને એકદમ આધુનિક તરીકે જાણીતી છે, કારણ કે તે બંને પાસે એક કથા છે અને અસ્તવ્યસ્ત રીતે ગોઠવાયેલી છબીઓની ભરમાર છે.
સિંહની શરૂઆતની રચનાઓ પાણીની પેઇન્ટિંગ્સ હતી જે સામાન્ય રીતે કાળા અને સફેદ રંગની હતી.
તેણીની ખૂબ જાણીતી આર્ટ શૈલી 1980 ના દાયકામાં આવી હતી જ્યાં તેમણે તેનું ધ્યાન મહિલા-કેન્દ્રિત બંગાળી લોક ચિત્રો તરફ વાળ્યું હતું.
પિંક્સ અને બ્લૂઝ કેનવાસ પર પ્રભુત્વ ધરાવે છે અને તે મહિલાઓને દૈનિક કામ કરતી અને સરળ દિનચર્યાઓનું નિરૂપણ કરશે.
તેના બ્રશ સ્ટ્રોકે આનંદ, આશા અને દુ: ખ જેવી લાગણીઓના પાયે પ્રકાશિત કર્યા.
સિંઘની મહિલા-કેન્દ્રિત પેઇન્ટિંગ્સ ભારતીય કલા સ્વરૂપોની પૃષ્ઠભૂમિ અને દરેક કલાના સામાન્ય સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં સમાવિષ્ટ કરે છે.
જેવી કૃતિઓમાં સિંઘની રચનાત્મકતા ઉનાળાના મહિનાઓ તેણીની આર્ટવર્કનું પ્રદર્શન વિશ્વભરમાં જોવા મળ્યું છે.
તેણીએ 2011 માં પદ્મ ભૂષણ જેવા ચિત્રોના રૂપમાં તેની કલ્પના માટે અનેક એવોર્ડ્સ પણ જીત્યા છે.
એક કલાકાર તરીકેની લાંબી કારકીર્દિ અને ઘણા પ્રખ્યાત પેઇન્ટિંગ્સની રચનાથી અર્પિતા સિંહ ભારતની સૌથી પ્રખ્યાત મહિલા કલાકારોમાંની એક બની છે.
નલિની મલાણી
નલિની મલાનીનો જન્મ કરાચીમાં પહેલા થયો હતો પાર્ટીશન અને તેને પગલે ભારત ગયા.
તે એક અગ્રેસર કલાકાર છે કારણ કે તે 1980 ના દાયકામાં તેમના કામની અંદર નારીવાદી મુદ્દાઓને સ્પષ્ટરૂપે પ્રકાશિત કરનારી પ્રથમ વ્યક્તિ હતી.
આ તે સમય હતો જ્યારે માલાણીએ તેના ડ્રોઇંગ અને પેઇન્ટિંગ્સ દ્વારા સ્પષ્ટ રીતે સંદેશ મોકલ્યો હોવાથી આંતરરાષ્ટ્રીય ખ્યાતિ પ્રાપ્ત કરી.
માલાણી તેની રાજકીય ચાર્જવાળી આર્ટવર્ક માટે જાણીતી છે જે પેઇન્ટિંગ સુધી મર્યાદિત નથી. તે કલાત્મક વિડિઓઝ, ઇન્સ્ટોલેશન અને થિયેટર પણ બનાવે છે.
જાતિ, વર્ગ અને લિંગ જેવા મુદ્દાઓને અવગણવામાં આવ્યા છે તેણીના કાર્ય દ્વારા બતાવવામાં આવી છે.
મલાણીની પ્રેરણાઓ 1947 માં પાર્ટીશન દરમિયાન શરણાર્થી તરીકેના તેના અનુભવ સાથે ઘણું બધુ છે. તેમના કાર્યો એક વાર્તા કહે છે પરંતુ આ કથા પરંપરાગત કરતાં આગળ વધે છે.
એક સામાજિક કાર્યકર્તા તરીકે, મલાણી પોતાને જાતિગત સાંસ્કૃતિક શ્રેણીઓ સુધી મર્યાદિત કરતી નથી. તેના બદલે તે ચોક્કસ મુદ્દાઓ સાથે સંકળાય છે જે દબાવવાની સાથે કરવાનું છે.
ભારતના કલા ઉદ્યોગમાં પુરુષોનું વર્ચસ્વ હતું ત્યારે કલાકારને માન્યતા મળી.
તેણીએ તેના કાર્ય માટે તેમજ આર્ટ ઇવેન્ટ્સ માટે આયોજકની પ્રતિષ્ઠા મેળવી. માલાનીના કાર્યનું પ્રદર્શન સમગ્ર વિશ્વમાં કરવામાં આવ્યું છે.
તેના અનુયાયીઓ અને કલા ઉત્સાહીઓ જેવી રચનાઓ દ્વારા વખાણવામાં આવે છે Cassandra અને શેડ્સ સાંભળી રહ્યા છે.
નારીવાદી મુદ્દાઓ પર માલાનીનું ધ્યાન તે ભારતમાં પ્રશંસનીય મહિલા કલાકાર બનાવે છે.
અંજોલિ ઇલા મેનન
પશ્ચિમ બંગાળમાં જન્મેલી અંજોલિ ઈલા મેનન દેશના સર્વોચ્ચ સમકાલીન કલાકારોમાંની એક છે કારણ કે તેના ઘણા ચિત્રો ઘણા મોટા સંગ્રહમાં છે.
તેની પસંદીદા સામગ્રી મેસોનાઇટ પર તેલ છે, પરંતુ મેનને કમ્પ્યુટર ગ્રાફિક્સ અને મુરાનો ગ્લાસનો પણ ઉપયોગ કર્યો છે.
મેનન પોટ્રેટ અને ન્યુડ્સ બનાવવા માટે એક વાઇબ્રેન્ટ કલર પેલેટ અને પાતળા વોશનો ઉપયોગ કરે છે, જે તે માટે જાણીતી છે.
મેનનની ઘણી રચનાઓમાં ક્યુબિઝમ જેવા યુરોપિયન પ્રભાવોનો સમાવેશ થતો હતો.
તેના કામો તેમના તેજસ્વી રંગો દ્વારા ઓળખવા યોગ્ય છે તેમજ યુવાઓના અંતિમ સાહસિકતાને પ્રકાશિત કરવા માટે તીવ્ર રૂપરેખા દ્વારા.
મેનન ક્યારેય કોઈ ખાસ ગતિશીલ તરફ અટકી નથી કારણ કે તેની કલા વર્ષોથી શૃંગારિકતાથી ઉદાસી તરફ ગઈ છે.
તેમનું કાર્ય ફક્ત એક જ શૈલી નથી, જ્યારે કલા બનાવવાની વાત આવે ત્યારે મેનન નવા ક્ષેત્રોમાં અન્વેષણ કરવા માટે મફત છે.
જાણીતા મ્યુરલિસ્ટે ઘણા દેશોમાં તેના કેટલાક ટુકડાઓ બતાવ્યા છે અને અનેક શોમાં ભારતનું પ્રતિનિધિત્વ પણ કર્યું છે.
મેનનની પેઇન્ટિંગ યાત્રા 2006 માં સાન ફ્રાન્સિસ્કોના એશિયન આર્ટ મ્યુઝિયમ દ્વારા ખરીદવામાં આવ્યો હતો.
પેઇન્ટર અને મ્યુરલિસ્ટ તરીકે અંજોલી ઇલા મેનનની માન્યતા તેમને ભારતની સૌથી સર્વતોમુખી સ્ત્રી કલાકાર બનાવે છે.
આ સાત મહિલા કલાકારોએ અન્ય ઘણા કલાકારોને તેમની સર્જનાત્મક પ્રતિભાઓનો ઉપયોગ વિશ્વની અંદરના મુખ્ય મુદ્દાઓને સમજાવવા માટે પ્રેરિત કર્યા છે.
આ બધી મહિલાઓ અનન્ય માસ્ટરપીસ બનાવવા માટે વિવિધ પ્રકારની શૈલીઓનો ઉપયોગ કરે છે. તેમના કેટલાક ટુકડાઓ વિશ્વભરમાં જાણીતા થયા અને ભારતીય કલાને નકશા પર મૂકી દીધા.
જ્યારે અન્ય સ્ત્રી કલાકારો છે, ત્યારે આ સાત તેઓ જે કરે છે તેના માટે સૌથી જાણીતા છે અને સમગ્ર ભારતીય કલાને આકાર આપવામાં મદદ કરી છે.