નાદિયા પી. મંઝૂર જર્ક ઓફ!, ટ્રોમા અને અંગત વાર્તા કહે છે

નાદિયા પી મંઝૂર પોતાનું અંગત સોલો પ્લે લઈને આવી છે. ઝટકો! પ્રેક્ષકો સમક્ષ દુર્વ્યવહાર, દુઃખ, ઓળખ અને સંબંધો આપણને કેવી રીતે આકાર આપે છે તેનું શક્તિશાળી અન્વેષણ.

આ રમુજી પ્રોડક્શન એક બ્રિટિશ-પાકિસ્તાની મહિલાને અનુસરે છે જે તેની માતાના મૃત્યુ પછી બોસ્ટનમાં હિપ-હોપની ભૂગર્ભ દુનિયામાં પ્રવેશ કરે છે, જ્યાં એક નૃત્યાંગના સાથેનો સંબંધ પ્રેમ, શક્તિ અને અસ્તિત્વ પ્રત્યેની તેની સમજને બદલી નાખે છે.

વાર્તા કહેવાની, હાસ્યની, ગતિવિધિ અને ધાર્મિક વિધિનું મિશ્રણ, ઝટકો! વ્યક્તિગત અનુભવો, સાંસ્કૃતિક અપેક્ષાઓ અને વણઉકેલાયેલા દુઃખ લોકોની પસંદગીઓને કેવી રીતે પ્રભાવિત કરી શકે છે તેની તપાસ કરે છે.

નુકસાન અને પીડિતતાની સરળ વાર્તા રજૂ કરવાને બદલે, આ નાટક એજન્સીની જટિલતા, નબળાઈ અને લોકોને ફસાવી શકે તેવા દાખલાઓની શોધ કરે છે.

ના સર્જક દ્વારા લખાયેલ અને રજૂ કરાયેલ બુર્ક ઉતારો! અને શગ્સ અને ફેટ્સ, આ નિર્માણ નાદિયાના ચિંતન અને ઉપચારની પોતાની સફર પર આધારિત છે.

DESIblitz સાથેની એક મુલાકાતમાં, નાદિયા પી. મંઝૂરે ચર્ચા કરી કે તેમને આ વાર્તા કહેવા માટે શા માટે સમયની જરૂર છે, તેમણે કેવી રીતે પીડાદાયક અનુભવોને પ્રદર્શનમાં રૂપાંતરિત કર્યા અને તેમને આશા છે તે વાતચીતો ઝટકો! બનાવશે.

વાર્તા કહેતા પહેલા તેને સમજવી

નાદિયા મંજૂર વર્ષોથી આ વાર્તાને પાછળ રાખીને ચાલી રહી છે ઝટકો! પ્રેક્ષકો સમક્ષ લાવવા માટે તૈયાર અનુભવતા પહેલા.

આ એકલ નાટક દુર્વ્યવહાર, કૌટુંબિક તકલીફ, દુઃખ અને ઓળખની શોધ કરે છે, પરંતુ નાદિયા માટે, તે કહેવું ફક્ત પીડાદાયક યાદોને ફરી યાદ કરવા કરતાં વધુ જરૂરી હતું.

તેણી આ વાર્તા કહેવા માટે શા માટે તૈયાર થઈ તે અંગે તેણી કહે છે:

"સમય. અંતર. પરિપક્વતા. પ્રતિબિંબ. માતૃત્વ."

વાર્તાને આકાર આપવા માટે અનુભવોને સમજવા માટે આ જરૂરી હતું, જેમ તેણી આગળ કહે છે:

“મારા શરીરમાંથી શાબ્દિક જીવન બહાર કાઢ્યાના ત્રણ તીવ્ર અને સુંદર વર્ષો પછી મેં મારા બીજા બાળકને સ્તનપાન કરાવવાનું બંધ કરી દીધું, અને પહેલી વાર, મને સ્ટેજ પર પાછા ફરવાની ઊર્જા મળી.

"પરંતુ તેનાથી આગળ, દુર્વ્યવહાર અને કૌટુંબિક તકલીફો વિશેની વ્યક્તિગત વાર્તા માટે ચોક્કસ સ્તરની હિંમત અને આત્મવિશ્વાસની જરૂર પડે છે."

"તમારે તેને પ્રામાણિકતા અને પ્રામાણિકતા સાથે જાળવી રાખવા સક્ષમ બનવું પડશે. હું આખરે કહી શકું છું કે હું તે સ્થાને પહોંચી ગયો છું."

“મેં ખરેખર મારી સાથે શું થયું તે સમજવા માટે કામ કર્યું છે.

"આ વાર્તાને સાજા કરવામાં, પ્રક્રિયા કરવામાં, તેની સાથે બેસીને વર્ષો લાગ્યા, જ્યાં સુધી મને તેની પાછળનું ઊંડું સત્ય ન મળ્યું. ફક્ત શું બન્યું તે જ નહીં, પણ તે શા માટે બન્યું: મારામાં શું છે, મારા જીવનમાં શું છે, તેના માટે પરિસ્થિતિઓ બનાવી.

"જ્યારે તમારું શોષણ થાય છે, ત્યારે તમારી નજર સ્વાભાવિક રીતે જ બીજી વ્યક્તિ પર ટકેલી હોય છે. તમે તેમને સમજવાનો, તેમના વર્તનને સમજવાનો, તેમાંથી બચવાનો પ્રયાસ કરી રહ્યા છો. અને તે નજરને અંદરની તરફ વાળવામાં ઘણો સમય લાગી શકે છે."

"પણ ત્યાં જ સાચી સમજણ છે. ત્યાં જ શક્તિ છે."

“જ્યાં સુધી હું આ વાર્તા સ્પષ્ટ રીતે જોઈ ન શકું, જ્યાં સુધી હું મારા પર થયેલા નુકસાન અને મારા પોતાના અનુભવના ઊંડા સત્યને પ્રામાણિકતાથી સ્વીકારી ન શકું ત્યાં સુધી હું આ વાર્તા કહેવા માટે તૈયાર નહોતો.

"તે સ્પષ્ટતા ફક્ત સમય સાથે આવે છે."

સમજણની તે પ્રક્રિયાએ નાદિયાના નાટકના હૃદયમાં રહેલા સંબંધોને જોવાની રીત પણ બદલી નાખી.

તે સમજાવે છે: “લાંબા સમય સુધી, હું તેને ઉપરછલ્લી રીતે સમજી શકતી હતી: મારી મમ્મીનું અવસાન થયું, હું નાની હતી, મને શોક કેવી રીતે કરવો તે ખબર નહોતી, અને હું આ સંબંધમાં બંધાઈ ગઈ.

“પરંતુ વર્ષોથી કામ સાથે બેસીને, કંઈક ઘણું ઊંડું ખુલ્લું પડ્યું.

"મારી માતાના મૃત્યુ પછી હું ખૂબ જ અપરાધભાવ અનુભવી રહ્યો હતો."

“અને મને લાગે છે કે, કોઈક સ્તરે, મેં મારી જાતને તેના માટે સજા આપી, એવા સંબંધમાં રહીને જે મારા માટે સારું ન હતું, મારી જાત સાથે એવી રીતે વર્તીને કે જે મને અંદરથી કેવું લાગે છે તે પ્રતિબિંબિત કરે.

"આ સંબંધ આકસ્મિક નહોતો. તે દુઃખમાંથી છટકી જવાનો અનુભવ હતો, પણ તે એક પ્રકારનો સ્વ-ત્યાગ અને સજા પણ હતી."

વાર્તા કહેવા માટે યોગ્ય ભાષા શોધવી

નાદિયા મંજૂર જે વાર્તા કહેવા માંગતી હતી તે સમજ્યા પછી, તેને વ્યક્ત કરવા માટે યોગ્ય સ્વરૂપ પણ શોધવું પડ્યું.

ઝટકો! કોમેડી, હલનચલન અને ધાર્મિક વિધિઓનું સંયોજન, તેણીને સૌથી કુદરતી લાગે તેવી પ્રદર્શન શૈલી દ્વારા મુશ્કેલ અનુભવોનું અન્વેષણ કરવાની મંજૂરી આપે છે.

આ અભિગમ તેના પ્રથમ એકલ નાટક દ્વારા વિકસિત થયો, બુર્ક ઉતારો!, જેમ તેણી કહે છે:

“આ સમયે, એક કલાકાર તરીકે તે મારી કુદરતી ભાષા જેવું લાગે છે.

"સાથે બુર્ક ઉતારો!મારું પહેલું એકલ નાટક, મેં સભાનપણે વિચાર્યું ન હતું કે હું શું કરી રહ્યો છું તે ધાર્મિક વિધિ તરીકે કરું છું, પરંતુ પ્રેક્ષકો તેને વળગાડ મુક્તિ તરીકે, આધ્યાત્મિક શુદ્ધિકરણ તરીકે વર્ણવતા રહ્યા. તે મારા સાથે રહ્યું.

"હાસ્ય, ધાર્મિક વિધિ, હલનચલન એ મારા જીવનનો માર્ગ છે; તે મારાથી અલગ નથી. તે જ રીતે હું દુનિયાને પ્રક્રિયા કરું છું."

"તેથી ફોર્મ એ નિર્ણય નહોતો જેટલો માન્યતાનો હતો. શો જે રીતે આગળ વધે છે તે એક વ્યક્તિ અને વાર્તાકાર તરીકે હું કેવી રીતે આગળ વધું છું તે ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ છે."

તે અંગત જોડાણે વાર્તામાં હિપ-હોપની ભૂમિકાને આકાર આપ્યો.

નાદિયાના મતે, સંસ્કૃતિ એક એવી દુનિયાનું પ્રતિનિધિત્વ કરતી હતી જે શરૂઆતમાં તેની પોતાની ઓળખથી દૂર લાગતી હતી, પરંતુ આખરે તે એક એવી જગ્યા બની ગઈ જ્યાં તેણીને સ્વીકૃત લાગ્યું:

"એવું લાગ્યું કે જાણે કોઈ બીજા દેશમાં પ્રવેશ કરી રહ્યો છું, એક એવો દેશ જે મારા માટે બિલકુલ યોગ્ય નહોતો. મને બેડોળ, અણઘડ, હારેલા વ્યક્તિ જેવું લાગ્યું. અને એ દુનિયા વિપરીત હતી: આત્મવિશ્વાસ, અભિવ્યક્તિ, ચુંબકીય.

"સંગીત, શૈલી, ઉર્જા, તે માદક હતું. હું સંપૂર્ણપણે આકર્ષાઈ ગયો હતો."

"પરંતુ તે ફક્ત સૌંદર્યલક્ષી નહોતું. વાર્તામાં મારા નૃત્ય શિક્ષક અને બોયફ્રેન્ડ, મિગુએલ, હિપ-હોપ અને નૃત્ય સમુદાયને એક પરિવાર તરીકે સમજતા હતા જ્યાં વફાદારી જ બધું હતું."

"અને તેમાં કંઈક ખૂબ જ દિલાસો આપનારું હતું. હું પણ તેમનો ભાગ બની શક્યો."

નાદિયાની વાર્તા કહેવા માટે નાટકની રમૂજ અને પીડાદાયક અનુભવો વચ્ચે ફરવાની ક્ષમતા પણ કેન્દ્રસ્થાને છે.

નાટક બનાવતી વખતે, એક વધુ પડકારજનક પાસું એ હતું કે ગંભીર ક્ષણોને તાત્કાલિક કોમેડી તરફ વળ્યા વિના અસ્તિત્વમાં રહેવાની મંજૂરી આપવી:

“નાટકના પહેલાના ડ્રાફ્ટ્સ પ્રત્યે મારો વલણ વધુ રમૂજ તરફ ઝુકાવ હતો.

“ખરેખર, વધુ ગંભીર વિષયોને બેસવા દેવા અને અનુભવવા દેવાનું મારા માટે વધુ મુશ્કેલ હતું... કદાચ એટલા માટે કે મેં હંમેશા મારી પોતાની લાગણીઓ સાથે બેસવાનું ટાળવા માટે રમૂજનો ઉપયોગ કર્યો છે!”

“પણ હું અસ્વસ્થતામાં વધુ ઝુકાવવા માંગતો હતો, અને હંમેશા રમૂજને છટકી જવા માટે રજૂ કરવા માંગતો ન હતો.

“મને લાગે છે કે ટુકડાઓમાં રમૂજ સત્યની વાહિયાતતાથી વધુ છે.

"પરંતુ આપણા જીવનના અનુભવોમાં દુઃખ અને આનંદનું દ્વૈત ખૂબ જ સ્વાભાવિક છે. દુઃખ અને રમૂજ બાજુમાં બેસે છે."

સરળ કથાઓથી આગળ દુરુપયોગની શોધખોળ

સૌથી પડકારજનક પાસાઓમાંથી એક ઝટકો! આ રીતે તે સંડોવાયેલા લોકોને સરળ શ્રેણીઓમાં ઘટાડ્યા વિના દુરુપયોગની તપાસ કરે છે.

નાદિયા સમજાવે છે કે તે એવી વાર્તાઓથી દૂર જવા માંગતી હતી જે એક વ્યક્તિને સંપૂર્ણપણે હાનિકારક અને બીજાને સંપૂર્ણપણે નિષ્ક્રિય તરીકે રજૂ કરે છે.

"સંબંધો ભાગ્યે જ સ્વચ્છ હોય છે, અને મને લાગે છે કે આપણે દુર્વ્યવહાર વિશે વધુ પડતી સરળ વાર્તાઓમાં ફસાઈ ગયા છીએ. તે આપણને આગળ વધતા નથી; તેઓ આપણને સ્થાને સ્થિર રાખે છે."

"એક ખલનાયક અને એક નિર્દોષ વ્યક્તિ, સારા અને ખરાબ, છે તે વિચાર સંતોષકારક લાગે છે, પરંતુ તે અંતર બનાવે છે. તે આપણને અલગ કરે છે. તે કહેવાતા ખલનાયકને કંઈક અમાનવીય બનાવી દે છે, અને તે પીડિતને કંઈક નિષ્ક્રિય બનાવી દે છે. અને મને નથી લાગતું કે આ બંને બાબતો સાચી છે."

"આપણે આપણી પોતાની વાર્તાઓમાં નિષ્ક્રિય નથી. અને જે લોકો આપણને દુઃખ પહોંચાડે છે તેઓ એક-પરિમાણીય નથી."

"વિચારવાની આ દ્વિસંગી રીત ખરેખર ખતરનાક છે કારણ કે તે આપણને આ ગતિશીલતા હેઠળ શું થઈ રહ્યું છે તે ખરેખર સમજવાથી રોકે છે. તે બધું બાહ્ય રાખે છે."

"મને તેમાં રસ નથી. મને મારામાં શું જીવંત છે તેમાં રસ છે. મને રસ છે કે મારામાં તે પેટર્ન ક્યાં અસ્તિત્વમાં છે, જ્યાં નુકસાન, નિયંત્રણ અથવા સ્વ-ત્યાગની ક્ષમતા મારા પોતાના શરીર અને પસંદગીઓમાં રહે છે."

"કારણ કે ત્યાં જ પરિવર્તન ખરેખર શક્ય બને છે."

આનો અર્થ એ થયો કે પોતાના અસ્વસ્થતાભર્યા ભાગોનો સામનો કરવો પડ્યો, કારણ કે તે સ્વીકારે છે કે શરૂઆતમાં તે મુશ્કેલ હતું.

નાદિયા વિગતવાર જણાવે છે: “કારણ કે તમારી અંદરની હિંસાનો સામનો કરવો પીડાદાયક છે.

"પરંતુ મેં એવી જગ્યાએ પહોંચવા માટે ઘણું કામ કર્યું છે જ્યાં હું મારી પોતાની નુકસાન કરવાની ક્ષમતાને સ્વીકારી શકું છું. હું મુશ્કેલ, પ્રતિક્રિયાશીલ અને ક્રૂર હોઈ શકું છું."

“જો હું ફક્ત બીજા વ્યક્તિના વર્તન પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરું, તો હું મારી જાતને સમજવાની તક ગુમાવી દઉં છું.

"અને તે એવી વસ્તુ નથી જે હું કરવા તૈયાર છું. મને સત્યમાં રસ છે, સ્વ-રક્ષણમાં નહીં."

પ્રેક્ષકો માટે વાતચીતો

જ્યારે ઝટકો! નાદિયાના પોતાના અનુભવોમાંથી આવે છે, નાટકમાં શોધાયેલા વિષયો કુટુંબ, સંસ્કૃતિ અને શક્તિ વિશેની વ્યાપક ચર્ચાઓમાં વિસ્તરે છે.

તેણીને આશા છે કે પ્રેક્ષકો પેઢી દર પેઢી કઈ રીતે ચોક્કસ વર્તણૂકો અને માન્યતાઓને સામાન્ય બનાવી શકે છે તેના પર ચિંતન કરશે.

"ખાસ કરીને દક્ષિણ એશિયાઈ સમુદાયોમાં, આપણે ક્યાંથી આવ્યા છીએ તેના વિશે ટીકા ન કરવાની એક ઊંડી ભાવના છે. પરંતુ ચિંતન વિના, કોઈ સમજણ નથી."

“અને સમજણ વિના, કોઈ ફેરફાર થતો નથી.

"આપણામાંથી ઘણા લોકો એવા વાતાવરણમાં ઉછર્યા છે જ્યાં પ્રેમ અને નુકસાન સાથે રહેતા હતા. માર ખાવો, શરમ અનુભવવી એ સામાન્ય બની ગયું હતું. તે પ્રેમને નકારતું નથી, પરંતુ તે નુકસાનને પણ ભૂંસી નાખતું નથી."

"હું ઇચ્છું છું કે આ કાર્ય શક્તિ કેવી રીતે કાર્ય કરે છે અને જ્યારે આપણે તેનું પરીક્ષણ કરવાનો ઇનકાર કરીએ છીએ ત્યારે આપણને શું નુકસાન થાય છે તે વિશે વધુ ઊંડી, વધુ પ્રામાણિક વાતચીત શરૂ કરે."

શક્તિ અને ઓળખની આસપાસની વાતચીતો નાદિયાને આશા છે કે પ્રેક્ષકો, ખાસ કરીને બ્રિટિશ દક્ષિણ એશિયન મહિલાઓ, આ નિર્માણમાંથી શું શીખશે તેના કેન્દ્રમાં છે.

તેણી ઉમેરે છે: "આપણે આપણા વિશે વારસામાં મળેલી ઘણી માન્યતાઓ આપણી શક્તિને મર્યાદિત કરવા માટે રચાયેલી હતી. અને તે ફક્ત બ્રિટિશ દક્ષિણ એશિયન મહિલાઓ માટે જ નથી. સ્ત્રીઓનું ઘટાડાનું કારણ માળખાકીય અને પ્રણાલીગત છે.

"જ્યાં રક્ષણ અને નુકસાન એક જ જગ્યાએથી આવે છે ત્યાં વિરોધાભાસી વિચારો સાથે ઉછરવાથી પ્રેમ વિશે ઊંડી મૂંઝવણ ઊભી થઈ શકે છે. તે આપણે પુરુષોને કેવી રીતે જોઈએ છીએ તે આકાર આપે છે, પણ આપણે પોતાને કેવી રીતે જોઈએ છીએ તે પણ બનાવે છે."

"હું ઇચ્છું છું કે આ શો એ મોટી વાતચીતનો ભાગ બને જે આપણે બધા શરૂ કરી રહ્યા છીએ."

"ત્રિકોણનો આગળનો ભાગ છે બંધ કરો!, અને તે બધા બાહ્ય અવાજોને નકારી કાઢવા વિશે છે જેણે આપણને જીવવાનું શીખવ્યું છે. તે શીખવાનું છોડી દેવા અને આપણા પોતાના અધિકારમાં પ્રવેશ કરવા વિશે છે."

દ્વારા ઝટકો!નાદિયા મંજૂર પ્રેમ, ખોટ, સંસ્કૃતિ અને શક્તિ વચ્ચેના મુશ્કેલ આંતરછેદોની તપાસ કરે છે, જ્યારે રમૂજ અને પ્રદર્શનનો ઉપયોગ કરીને એવા અનુભવોનું અન્વેષણ કરે છે જે ઘણીવાર અકથિત રહી જાય છે.

નાટકનો પ્રામાણિક અભિગમ પ્રેક્ષકોને સરળ કથાઓથી આગળ જોવા અને સંબંધો અને ઓળખને આકાર આપતા વ્યાપક પ્રભાવોને ધ્યાનમાં લેવા પડકાર આપે છે.

ઝટકો! હશે રજૂઆત એડિનબર્ગ ફ્રિન્જના ભાગ રૂપે, 5-30 ઓગસ્ટ, 2026 દરમિયાન, એડિનબર્ગના અંડરબેલી (ડેરી રૂમ) ખાતે.