"હું ઇચ્છું છું કે દ્રશ્ય તત્વોની કાયમી અસર થાય."
સાયરા વસીમે પોતાની જાતને સૌથી પ્રભાવશાળી અને પ્રતિભાશાળી પાકિસ્તાની ચિત્રકારોમાંની એક તરીકે દર્શાવી છે.
તેના કલાત્મક હસ્તકલામાં, સાયરા સામાજિક થીમ્સ અને બોલ્ડ રંગો માટે આકર્ષણ ધરાવે છે.
આ તેણીની મૌલિકતામાં વધારો કરે છે અને તેના આર્ટવર્કના મોઝેકને ચમકતી રીતે પ્રકાશિત કરે છે.
સાયરાએ ઘણી શાશ્વત અને અદભૂત રચનાઓ કરી છે ચિત્રો જે સમયની કસોટી પર ખરી પડે છે.
DESIblitz ને સાયરા વસીમ સાથે એક વિશિષ્ટ ઇન્ટરવ્યુ લેવાનો વિશેષાધિકાર મળ્યો હતો.
ચેટ દરમિયાન, પ્રખ્યાત કલાકારે તેણીની કલાત્મકતા અને કારકિર્દી વિશે જણાવ્યું અને તેણીને આકર્ષિત કરતી સામાજિક થીમ્સ પર થોડો પ્રકાશ પાડ્યો.
તમને કલાકાર બનવા માટે શું પ્રેરણા મળી?
હું બોલી શકું તે પહેલાથી જ હું ચિત્ર દ્વારા મારી જાતને વ્યક્ત કરું છું.
1980 ના દાયકાની શરૂઆતમાં, જ્યારે હું પ્રાથમિક શાળામાં હતો, ત્યારે મેં મારા માતાપિતાને કહ્યું કે હું એક કલાકાર બનવા માંગુ છું, ખાસ કરીને, વોટરકલરિસ્ટ.
મારી માતા માટે આ એક મોટી નિરાશા હતી. તેણી હંમેશા આશા રાખતી હતી કે હું મારી મોટી બહેનની જેમ દવા જેવો 'ગંભીર' વ્યવસાય કરીશ, જે ડૉક્ટર બનવા માટે અભ્યાસ કરી રહી હતી.
જ્યારે પણ મારી માતા મને ડ્રોઇંગ કરતા જોતી ત્યારે તે ઘણીવાર મારા કામનો નાશ કરતી.
તે કઠોર, પિતૃસત્તાક સમાજથી ડરતી હતી જેમાં આપણે રહીએ છીએ, જેણે સ્ત્રીઓ સામે ખૂબ જ ભેદભાવ લાદ્યો હતો. તેના માટે, મારે પ્રતિષ્ઠા, સલામતી અને નાણાકીય સુરક્ષા સાથે કારકિર્દી પસંદ કરવાની જરૂર હતી.
પરંતુ કલાકાર બનવાનું મારું સ્વપ્ન તેની આશાઓ સાથે અથડાયું. રમતમાં એક વિશાળ સાંસ્કૃતિક સંદર્ભ પણ હતો.
તે પાકિસ્તાનમાં જનરલ ઝિયા-ઉલ-હકની લશ્કરી સરમુખત્યારશાહીનો યુગ હતો, અને ઇસ્લામીકરણના ઉદય સાથે, કલાકારોને ઘણીવાર માત્ર કારીગરો તરીકે બરતરફ કરવામાં આવતા હતા.
અલંકારિક કલા, ખાસ કરીને, બિન-ઇસ્લામિક તરીકે જોવામાં આવી હતી, જેણે મારા પસંદ કરેલા માર્ગમાં પ્રતિકારનો બીજો સ્તર ઉમેર્યો હતો.
ઝિયા-ઉલ-હકનું લશ્કરી શાસન 1988માં સમાપ્ત થયું, અને બેનઝીર ભુટ્ટો દેશના પ્રથમ મહિલા વડા પ્રધાન બન્યા સાથે પાકિસ્તાનમાં નોંધપાત્ર પરિવર્તન આવ્યું.
આ પરિવર્તન ઘણી શિક્ષિત મહિલાઓ માટે એક વળાંક ચિહ્નિત કરે છે જેમણે વધુ સ્વતંત્રતા અને સમાનતા માટે પ્રયત્ન કરવાનું શરૂ કર્યું.
મહિલાઓ રોજગારીની તકો મેળવી રહી હતી અને રાજકીય ક્ષેત્રની અંદર અને બહાર એમનો અવાજ સાંભળી રહી હતી.
વાતાવરણ કલાત્મક વિકાસ માટે વધુ અનુકૂળ બન્યું, અને આ સમય દરમિયાન, વ્યાવસાયિક મહિલા કલાકારોની સંખ્યામાં નાટ્યાત્મક વધારો થયો, જેમાંથી ઘણી આંતરરાષ્ટ્રીય ક્ષેત્રે પ્રવેશી.
હાઈસ્કૂલ પછી, મારા માતા-પિતાએ આખરે નિશ્ચય કર્યો, પરંતુ માત્ર એક જ શરતે: જો મેં કલાની કારકિર્દી બનાવવી હોય, તો મારે મારી રમતમાં ટોચ પર હોવું જરૂરી હતું.
આ સમાધાન મને મારા જુસ્સાને અનુસરવાની મંજૂરી આપે છે જ્યારે હજુ પણ સફળતા માટેની તેમની અપેક્ષાઓ પૂરી કરે છે.
તમને કઈ થીમ્સ સૌથી વધુ આકર્ષક લાગે છે અને શા માટે?
મને સૌથી વધુ આનંદ થાય છે તે વિષય ધાર્મિક ઉગ્રવાદ છે, કારણ કે હું પોતે તેનો ભોગ બન્યો છું.
ઉપરાંત, દક્ષિણ એશિયામાં અતિરાષ્ટ્રવાદનો ઉદય એ મારા માટે એક મહત્વપૂર્ણ વિષય છે કારણ કે મને લાગે છે કે આપણી સરકારો અર્થતંત્ર અથવા તેમના દેશના શિક્ષણ જેવા વધુ આકર્ષક મુદ્દાઓની વિરુદ્ધ ઉગ્રવાદી આદર્શોને પ્રાથમિકતા આપે છે.
વધુમાં, લિંગ સમાનતા અથવા નારીવાદના મુદ્દાઓ મારા કાર્યોમાં પણ વારંવાર આવતી થીમ છે.
તમને લાગે છે કે કલામાં સામાજિક મુદ્દાઓ કેટલા મહત્વપૂર્ણ છે?
હું માનું છું કે કલા માનવોને તેમના અસ્તિત્વના સૌથી ગહન પાસાઓને વ્યક્ત કરવા માટે એક અનન્ય, સાંકેતિક, બિન-મૌખિક માર્ગ પ્રદાન કરે છે - એવી વસ્તુઓ કે જે હંમેશા ફક્ત શબ્દો દ્વારા સંપૂર્ણ રીતે વ્યક્ત કરી શકાતી નથી.
હું કલાને વિઝ્યુઅલ કમ્યુનિકેશનના એક સ્વરૂપ તરીકે જોઉં છું, માત્ર શણગારથી વિપરીત.
મારા માટે, મારી કળાનો હેતુ લિવિંગ રૂમને શણગારવાનો નથી, પરંતુ મારી આસપાસની કઠોર વાસ્તવિકતાઓને ઉજાગર કરવા અને પ્રશ્ન કરવા માટેના સાધન તરીકે સેવા આપવાનો છે - વાસ્તવિકતાઓ જેને મુખ્ય પ્રવાહના મીડિયા વારંવાર અવગણે છે અથવા ટાળે છે.
એક કલાકાર તરીકે, મારી ભૂમિકા આ મુદ્દાઓનો સામનો કરવાની અને ધાર્મિક વ્યક્તિઓ અથવા મૌલવીઓની જેમ લોકો અથવા ઘટનાઓની વાર્તાઓને સાચવવાની છે, જે અન્યથા ઇતિહાસમાંથી ભૂંસી નાખવામાં આવી શકે છે.
હું માનું છું કે આ વિષયો ભાવિ પેઢીઓ માટે મ્યુઝિયમની દિવાલો પર સ્થાન મેળવવા માટે લાયક છે, જેમ કે આપણે હવે ગ્રીક સેન્ટોર્સ અને સૈયર્સ જેવી પૌરાણિક વ્યક્તિઓની પ્રશંસા કરીએ છીએ.
મારા કાર્ય દ્વારા, આ વાસ્તવિકતાઓ ભૂલી ન જાય તેની ખાતરી કરવાનો મારો હેતુ છે.
શું એવા કોઈ કલાકારો છે જેમણે તમને તમારા પ્રવાસમાં પ્રેરણા આપી હોય?
મારી ઘણી કૃતિઓ શાસ્ત્રીય ચિત્રકારોની પેસ્ટિચ છે અથવા વિવિધ કલા પરંપરાઓ અને જૂના માસ્ટર્સની કૃતિઓથી પ્રેરિત છે.
જે કલાકારોએ મારી સફર પર ઊંડો પ્રભાવ પાડ્યો છે તેમાં જેક્સ-લુઈસ ડેવિડનો સમાવેશ થાય છે, જેમના મજબૂત રાજકીય સંદેશાઓ અને નાગરિક સદ્ગુણો, ફ્રેન્ચ ક્રાંતિ દરમિયાન તેમના કામના નાટક અને નાટ્યક્ષમતા સાથે મળીને, મારી પ્રેક્ટિસને નોંધપાત્ર રીતે આકાર આપ્યો છે.
નિયોક્લાસિકલ ચળવળના નિકોલસ પાઉસિને પણ ખાસ કરીને બાઇબલ, પ્રાચીન ઇતિહાસ અને પૌરાણિક કથાઓના દ્રશ્યોના તેમના નિરૂપણ દ્વારા મોટી અસર કરી છે.
હું બેરોક આર્ટમાં જોવા મળતી તીવ્ર ભાવનાત્મક અભિવ્યક્તિઓ અને નાટ્યાત્મક ઉર્જા તરફ દોરું છું, ખાસ કરીને રુબેન્સના કાર્યોમાં. Caravaggio ની પ્રાકૃતિકતા અને ધાર્મિક સંદર્ભોમાં સામાન્ય લોકો પરનું તેમનું ધ્યાન મારા માટે પડઘો પાડે છે કારણ કે તેઓ તેમના ટુકડાઓની ભાવનાત્મક ઊંડાઈને વધારે છે.
છેલ્લે, હું માનવ વિષયોને કેવી રીતે કેપ્ચર કરું છું તેના પર ફ્રાન્સ હેલ્સની સાદગી અને ચિત્રમાં સીધીતા મુખ્ય પ્રભાવ છે. રુડોલ્ફ સ્વોબોદર, મેક્સફિલ્ડ પેરિશ, નોર્મન રોકવેલ, કેહિંદે વિલી અને શાહઝિયા સિકંદર.
જ્યારે તમે પ્રદર્શનોમાં તમારી આર્ટવર્ક જુઓ છો ત્યારે તમને કેવું લાગે છે?
જ્યારે લાગણીઓ ચોક્કસપણે અનુભવનો એક ભાગ છે, ત્યારે મારા માટે વધુ મહત્ત્વનું એ છે કે શું લોકો મારા કાર્યની દ્રશ્ય ભાષા સાથે ખરેખર જોડાઈ શકે છે.
તેઓ તેને કેવી રીતે સમજે છે તેના પર હું ધ્યાન કેન્દ્રિત કરું છું - શું હું મારો સંદેશ પહોંચાડવામાં અને સહેજ પણ અસર ઊભી કરવામાં સફળ રહ્યો છું.
શું મારું કાર્ય યુવા પેઢીઓ સાથે પડઘો પડ્યું છે? જ્યારે મારી કલા પ્રદર્શિત થાય છે ત્યારે આ પ્રશ્નો મને ચિંતિત કરે છે.
કઈ પેઇન્ટિંગ(ઓ) તમારા હૃદયની સૌથી નજીક છે?
કોઈપણ કલાકાર માટે, દરેક અને દરેક આર્ટવર્ક તેમના બાળક જેવું છે, અને મનપસંદ પસંદ કરવાનું અત્યંત મુશ્કેલ છે.
પરંતુ જો તમે પૂછો કે મારા હૃદયની સૌથી નજીક કોણ છે? પછી, આઈ હેવ ટુ લવ યુ એન્ડ લીવ યુ માનવ અસ્તિત્વના ક્ષણિક સ્વભાવ અને માતા અને બાળક વચ્ચેના ગહન, ભેદી બંધનની શોધ કરે છે.
આ પેઇન્ટિંગ મૃત્યુ પહેલાની અંતિમ ક્ષણોને કેપ્ચર કરે છે, જે કોસ્મિક પૃષ્ઠભૂમિની સામે સેટ છે, જ્યાં વિદાય કરનારાઓની ઓળખ અસ્પષ્ટ રહે છે.
તેમ છતાં, નિકટવર્તી અલગતા હોવા છતાં, પ્રેમ તેમને કાયમ માટે બાંધે છે, તેમનું જોડાણ જીવન અને મૃત્યુની સીમાઓને પાર કરે છે.
ઉભરતા કલાકારોને તમે શું સલાહ આપશો?
મારી સલાહ એ છે કે તમે કલાકાર તરીકે ગમે તેટલો વિકાસ કરો, પછી ભલે તમે નવા માધ્યમો અને તકનીકોનું અન્વેષણ કરો અને તમારી કલા પ્રથાઓ કળા બનાવવાની પરંપરાગત રીતથી સંપૂર્ણપણે દૂર થઈ જતી હોય તો પણ તમારી પરંપરાગત કલા પ્રથાને વળગી રહો.
અમે એવા સમયમાં જીવી રહ્યા છીએ જ્યાં ડિજિટલ ટેબ્લેટ અને AI-જનરેટેડ ટૂલ્સ ઉપલબ્ધ છે, પરંતુ અમે પરંપરાગત કૌશલ્યોનો અભ્યાસ કરતા રહીએ છીએ.
જેમ એક સારા એથ્લેટ માટે તમારી સહનશક્તિ અને સ્નાયુઓ બનાવવા માટે દરરોજ પ્રેક્ટિસ કરે છે, તેવી જ રીતે એક કલાકાર માટે, કોઈપણ પરંપરાગત સપાટી, કાગળ, કેનવાસ, ચારકોલ અથવા પેન્સિલ સાથેનું તમારું જોડાણ અને તમારી કુશળતાનો અભ્યાસ કરવો એ પણ એટલું જ મહત્વપૂર્ણ છે.
શું તમે અમને તમારા ભાવિ કાર્ય વિશે થોડું કહી શકશો?
અત્યારે, હું આર્ટવર્ક પર કામ કરી રહ્યો છું જે લિંગ-આધારિત અસમાનતા અને પિતૃસત્તાક ધોરણોને સંબોધિત કરે છે જે હજી પણ આપણા સમાજને પીડિત કરે છે.
તમે શું આશા રાખો છો કે લોકો તમારી કળામાંથી છીનવી લેશે?
હું આ અવતરણમાં માનું છું: "કળાએ વ્યગ્રને આરામ આપવો જોઈએ અને આરામદાયકને ખલેલ પહોંચાડવી જોઈએ".
હું આશા રાખું છું કે મારી કળા આપણા સમાજને અસર કરતા દબાવતા મુદ્દાઓનું પ્રમાણિક અને નિરંકુશ નિરૂપણ પ્રદાન કરે છે.
હું ઇચ્છું છું કે દ્રશ્ય તત્વોની કાયમી અસર પડે, દર્શકોને અશાંત થાય અને તેમને ઊંડાણથી પ્રતિબિંબિત કરે.
હું ઇચ્છું છું કે મારું કામ મારા ગયા પછી લાંબા સમય સુધી ચાલુ રહે, જેઓ તેને શોધે છે તેમના માટે સત્યના સ્ત્રોત તરીકે સેવા આપવાનું ચાલુ રાખે.
સાયરા વસીમ નિઃશંકપણે કલાના ક્ષેત્રમાં સૌથી ભેદી અને સર્જનાત્મક ચિત્રકારોમાંની એક છે.
તેણીની માન્યતાઓ, તેણીની મુસાફરી અને તેણી કારીગરી કલાપ્રેમીઓ માટે પ્રેરણા તરીકે સેવા આપશે.
તેણીની દરેક પેઇન્ટિંગ એક આવશ્યક અવાજ દ્વારા સહાયિત, હૃદયપૂર્વક અને વિશિષ્ટ ઉલ્લેખ કરે છે.
સાયરા વસીમ કલામાં નવી ક્ષિતિજો કેળવવાનું ચાલુ રાખે છે, અમે બધા તેને ટેકો આપવા માટે અહીં છીએ.