"હું કલા અને હસ્તકલાના સંકલિત અભિગમમાં માનું છું"
ઘણી ભારતીય મહિલા શિલ્પકારોએ તેમના ખુલ્લા હાથનો ઉપયોગ કરીને કલાત્મક વિશ્વ પર તેમની છાપ છોડી છે.
એક દેશ કે જે તેની ઘણી બધી કાચી સામગ્રીનો ઉપયોગ કરે છે, ભારત પાસે ઘણી બધી સુંદર શિલ્પો છે જે લોકો દરેક શેરીમાં જોઈ શકે છે.
આવા આકર્ષક સ્થળોથી ઘેરાયેલા તેથી ઘણી સ્ત્રીઓને શિલ્પની કલાત્મક શિસ્તમાં પ્રવેશવા માટે પ્રેરિત કરે છે.
જ્યારે રામકિંકર બૈજ અને આદિ ડેવિયરવાલા જેવા પુરુષ ભારતીય શિલ્પકારો ખૂબ જ લોકપ્રિય છે, ત્યારે સ્ત્રી વિરોધીઓએ ભારતીય કલા અને વિશાળ લેન્ડસ્કેપ પર સમાન અસર કરી છે.
અમે એવા લોકો પર એક નજર કરીએ કે જેમનો સૌથી વધુ પ્રભાવ છે અને ભારતીય શિલ્પોને પ્રસિદ્ધિમાં ધકેલી દીધા છે.
લીલા મુખર્જી
1916માં જન્મેલા લીલા મુખર્જીએ પશ્ચિમ બંગાળના શાંતિનિકેતનમાં ચિત્રકાર અને શિલ્પકાર તરીકે તાલીમ લીધી હતી.
અહીં, તેણી તેના પતિ અને લોકપ્રિય કલાકાર બેનોડે બિહારી મુખર્જીને મળી, જેમના માટે તેણીએ જે શાળામાં કામ કર્યું તેના માટે ભીંતચિત્ર બનાવવામાં મદદ કરી.
નિઃશંકપણે રામકિંકર બૈજના કામથી પ્રભાવિત થઈને, લીલાએ પોતાની નવીન પ્રેક્ટિસ કરવાની માંગ કરી અને 1949 માં લાકડા અને પથ્થરની કોતરણીની કળા શીખવાનું શરૂ કર્યું.
નેપાળી કારીગર કુલસુંદર શિલાકર્મીના માર્ગદર્શન હેઠળ શીખવું, લીલા તેણીની કલા દ્વારા તેણીના વાતાવરણને કેવી રીતે પ્રતિબિંબિત કરવું તે શીખ્યા.
પછી ભલે તે તેની કુદરતી આસપાસની હોય કે માનવીય લાગણીઓ, લીલા તે બધું જ અભિવ્યક્ત કરી શકતી હતી.
આર્ટ હિસ્ટોરિયન, એલા દત્તાએ સમજાવ્યું કે લીલાના શિલ્પો શા માટે આટલા મનમોહક હતા. ભારતનો સમય 1989 માં:
“અભિવ્યક્તિવાદી ચિત્રકારોની કૃતિઓમાં પોતાના અને બીજા પ્રત્યેના વિકૃત, વ્યથિત દૃષ્ટિકોણથી વિપરીત, લીલા મુખર્જીની વિશ્વ દૃષ્ટિ વધુ સર્વગ્રાહી છે.
“તે જીવનનું પ્રતિબિંબ છે જે અંકુરિત થાય છે, ધબકતું હોય છે, વધતું જાય છે. તેણીની દુનિયા માનવકેન્દ્રી નથી, તેમ છતાં તે માનવીય છે.
"છોડ, ફૂલો, વાંદરાઓ, ઘોડાઓ, ગાયો, પક્ષીઓ, બાળકો, પુખ્ત વયના લોકો અસ્તિત્વના રંગીન મોઝેકમાં સમાન ધ્યાનનો દાવો કરે છે."
ઈતિહાસમાં સૌથી સારી રીતે દસ્તાવેજીકૃત ભારતીય મહિલા શિલ્પકારોમાંની એક તરીકે, લીલાના ટુકડાઓ અનેક શોમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યા છે.
તેમાં અખિલ ભારતીય શિલ્પ પ્રદર્શન (1959) અને ભારતીય કલાના મુખ્ય પ્રવાહો (1997)નો સમાવેશ થાય છે.
લીલાના કાર્યને નેશનલ ગેલેરી ઓફ મોર્ડન આર્ટ અને નવી દિલ્હીમાં લલિત કલા અકાદમીમાં પણ કાયમી સ્થાન છે.
2009માં 69 વર્ષની વયે તેણીનું દુઃખદ અવસાન થયું, ત્યારે લીલાનું કાર્ય સફળ રહ્યું.
પીલુ પોચખાનાવાલા
પિલુ પોચખાનાવાલાનો જન્મ 1923માં થયો હતો અને તે જ રીતે લીલાની જેમ, પ્રથમ કેટલીક મહિલા ભારતીય શિલ્પકારોમાંની એક હતી.
ઘણીવાર કુદરત અને માનવ આકૃતિઓથી પ્રેરિત, પિલુ એક સ્વ-શિક્ષિત કલાકાર હતી અને તેના વિચારોને વિગતવાર બનાવવા માટે ધાતુ, પથ્થર અને લાકડા જેવી વિવિધ સામગ્રીનો ઉપયોગ કરતી હતી.
પિલૂને આટલું સર્જનાત્મક બનાવ્યું તે તેની કળા પ્રત્યેનો તેનો પ્રાયોગિક અભિગમ હતો. તેણીને અવકાશની નજીકની સીમાઓ અને અમૂર્ત શિલ્પો કેવી રીતે બની શકે છે તેનાથી આકર્ષિત હતી.
તેણીનું પ્રારંભિક કાર્ય હેનરી મૂર દ્વારા પ્રેરિત છે, જે એક બ્રિટીશ કલાકાર છે જે તેના ગતિશીલ ટુકડાઓ માટે જાણીતા છે.
જ્યારે તેણીની કારકિર્દીની શરૂઆતમાં, પિલુના કાર્યમાં મુખ્યત્વે મહિલાઓને બેઠેલી દર્શાવવામાં આવી હતી, તેણીએ આખરે તેણીની હસ્તાક્ષર શૈલીઓમાંથી એક વિકૃત રૂપરેખાઓની ગોઠવણી સાથે તેના કાર્યને વિસ્તૃત કર્યું.
તેની કળા ઉપરાંત, પિલુએ બોમ્બેમાં કળાની સુવિધા આપી અને 60ના દાયકાથી બોમ્બે આર્ટ ફેસ્ટિવલનું આયોજન કર્યું.
મુંબઈમાં સર કોવસજી જહાંગીર હોલને નેશનલ ગેલેરી ઓફ મોર્ડન આર્ટમાં પરિવર્તિત કરવામાં તેણીની અગ્રણી ભૂમિકા હતી.
ગેલેરી એ સમકાલીન કલાના ભારતના અગ્રણી સંગ્રહાલયોમાંનું એક છે.
મીરા મુખરજી
મીરા મુખર્જી સૌથી પ્રખ્યાત ભારતીય મહિલા શિલ્પકારોમાંની એક છે.
તેણીને ચિત્રાત્મક શૈલીમાં તાલીમ આપવામાં આવી હતી જે પશ્ચિમી વલણોની તુલનામાં ઉત્તમ ભારતીય પરંપરાઓની તરફેણ કરે છે.
1941માં દિલ્હી પોલિટેકનિક કોલેજમાં પ્રવેશ મેળવ્યા પછી, મીરા 1953 અને 1956 વચ્ચે મ્યુનિકમાં એકેડેમી ઑફ ફાઇન આર્ટ્સમાં અભ્યાસ કરવા ગઈ.
જર્મનીમાં આ ત્રણ વર્ષના કાર્યકાળે મીરાને તેણીના કલાત્મક શિક્ષણથી દૂર કરી દીધી અને તેણીને ઝડપથી સમજાયું કે મ્યુનિક તેણીની સર્જનાત્મક ઇચ્છાને પૂર્ણ કરી રહ્યું નથી.
તેણીની ઓળખ પર પ્રશ્ન ઉઠાવતા, શિલ્પકાર પરંપરાગત અભ્યાસ માટે મધ્યપ્રદેશ ગયો ખોવાયેલી મીણ તકનીક ઘરુઆન લોકોનું.
ભારતના આ પ્રવાસે મીરાને પરંપરાગત કારીગરોને વિવિધ પરિણામો પ્રાપ્ત કરવા માટે વિવિધ પદ્ધતિઓનો ઉપયોગ કરતા જોવાનો અમૂલ્ય અનુભવ આપ્યો - એક કૌશલ્ય જેનો ઉપયોગ તેણી પોતાની કળા માટે કરી શકે છે.
તે બ્રોન્ઝ કાસ્ટિંગ ટેકનિકને નવીન કરવા માટે જાણીતી બની હતી જે તેની સિગ્નેચર સ્ટાઇલ બની હતી. પ્રદર્શન સૂચિમાં મીરા મુખર્જીને યાદ કરીને, તે જણાવે છે:
“કાંસામાં મીરાની દુનિયા હલચલથી ભરેલી છે.
“દર્શકોની આંખો ફક્ત આકૃતિઓના વહેતા રૂપરેખાને જ અનુસરતી નથી પણ તેના કાંસ્ય શિલ્પોની સપાટીઓને એનિમેટ કરતી પેટર્ન, રેખાચિત્રો અને સુશોભનો પણ અનુસરે છે.
"આમાંથી કોઈ પણ આકૃતિ પશ્ચિમી અર્થમાં અપવિત્ર નથી કારણ કે તે બધા પરમાત્માની કોઈ વસ્તુ સાથે આત્મસાત હોય છે અને વહેતી શક્તિઓ અને શક્તિઓ સાથે ધબકતા હોય છે."
આવા લાગણીશીલ શિલ્પકારોને હાંસલ કરવા માટે મીરાનું વિગતવાર ધ્યાન અને ધાતુની હેરફેર કરવાની ક્ષમતા ખરેખર પ્રભાવશાળી છે.
મૃણાલિની મુખર્જી
પશ્ચિમ બંગાળમાં એક યુટોપિયન સમુદાયમાં ઉછરેલી, મૃણાલિની મુખર્જીની કારકિર્દી ચાર દાયકા સુધી ફેલાયેલી છે.
ફાઇબર, બ્રોન્ઝ અને સિરામિક સાથે નજીકથી કામ કરતા, મૃણાલિનીનું કામ અમૂર્ત આકૃતિથી ગ્રસ્ત છે અને પ્રકૃતિ, પ્રાચીન ભારતીય શિલ્પો અને પરંપરાગત કાપડનો પ્રભાવ ધરાવે છે.
જ્યારે તેણીનું પ્રારંભિક કાર્ય ભારે વનસ્પતિશાસ્ત્રથી પ્રેરિત હતું, તેણીએ 70 ના દાયકાની શરૂઆતમાં દોરડા પર સ્વિચ કર્યું અને નરમ શિલ્પો બનાવવા માટે હાથથી ગૂંથવાની તકનીકનો ઉપયોગ કર્યો.
આ ટુકડાઓ તમને દક્ષિણ એશિયાના મંદિરોમાં જોવા મળતા વિશાળ દેવતાઓની જેમ ઊંચા હતા.
જો કે મૃણાલિનીના કામની ભારે સ્વીકૃતિ છે, તેમ છતાં તેને 1994 સુધી ધ મોર્ડન આર્ટ ઓક્સફોર્ડ ખાતે મોટું પ્રદર્શન મળ્યું ન હતું.
તેણીના હસ્તકલાના કલાત્મક અભિગમ પર બોલતા, મૃણાલિનીએ વ્યક્ત કર્યું:
"ભારતમાં કલા હંમેશા એકબીજાની સાથે, અભિજાત્યપણાના વિવિધ સ્તરે અસ્તિત્વ ધરાવે છે."
“ભારત પાસે હસ્તકલાની વિશાળ સંપત્તિ છે, અને હું કલા અને હસ્તકલાના સંકલિત અભિગમમાં વિશ્વાસ કરું છું.
"મારા સામગ્રી સાથેના મારા સંબંધ દ્વારા જ હું સમકાલીન શિલ્પના દાયરામાં રહેલા મૂલ્યો સુધી પહોંચવા અને મારી જાતને સંરેખિત કરવા માંગુ છું."
મૃણાલિની એક ટ્રેલબ્લેઝર હતી જ્યારે તેણીએ સામગ્રી સાથે પ્રયોગ કર્યો હતો, તે ફોર્મ અને સ્થિતિ સાથે પણ રમતી હતી.
તેણીના શિલ્પો ક્યારેક છત પરથી અટકી જશે, ફ્રીસ્ટેન્ડિંગ અથવા દિવાલ સામે સ્થિત હશે.
તે માનવ સંવેદના અને લાગણીને વધુ ભાર આપવા માટે પીળા, જાંબલી અને નારંગીનો ઉપયોગ કરીને તેના કામને રંગ પણ આપશે.
કનક મૂર્તિ
1942 માં જન્મેલા, કનક મૂર્તિ શિલ્પકૃતિથી આકર્ષાયા હતા અને બેંગ્લોરની પ્રથમ આર્ટ સ્કૂલ - કલામંદિરામાં હાજરી આપી હતી.
કનકનો કારીગરી પ્રત્યેનો જુસ્સો વધુ હોવા છતાં, તે ઘણા લોકો દ્વારા પાટા પરથી ઉતરી ગયો હતો કારણ કે આ ક્ષેત્ર “સ્ત્રીઓ માટે યોગ્ય ન હતું”.
જો કે, તે ઘણી મહિલા ભારતીય શિલ્પકારો માટેના અવરોધોને તોડીને અગ્રણી બની હતી.
તેણીના ગુરુ, ડી વાદિરાજાએ તેણીને તેના પરંપરાગત સમુદાયની ઇચ્છાઓ વિરુદ્ધ તેના સપનાને અનુસરવા માટે ઘણી તાલીમ અને શક્તિ આપી.
પરંતુ વાદિરાજા એક મુક્ત ભાવના હતા અને તે કનક દ્વારા તેના તરીકે જીવતા હતા શિલ્પો કડક માર્ગદર્શિકાનું પાલન કર્યું નથી.
તેણીનું કાર્ય પરંપરાગત અને આધુનિક બંને છે અને તે સંતુલન હાંસલ કરવું મુશ્કેલ છે જ્યારે તમે તે સમયના સમયગાળાને ધ્યાનમાં લો છો જ્યારે તેણી ફૂલી રહી હતી.
તેણી મોટે ભાગે તેણીના પથ્થરના પોટ્રેટ માટે જાણીતી હતી જે પ્રખ્યાત વ્યક્તિઓ પછી બનાવવામાં આવી હતી જેણે કનકના જીવનને અસર કરી હતી.
જેમાં ડોરાઈસ્વામી આયંગર અને ટી ચૌડિયા જેવા સંગીતકારોનો સમાવેશ થાય છે.
તેણીની ભારતીય સંસ્કૃતિની ઉજવણીના કારણે, દેશમાં જાહેર સ્થળોએ 200 થી વધુ કલાકારોના શિલ્પો સ્થાપિત કરવામાં આવ્યા છે.
તે ઉપરાંત, તેણીએ કર્ણાટક જકાનાચારી એવોર્ડ અને રાજ્ય શિલ્પકલા એકેડેમી એવોર્ડ જેવા સંખ્યાબંધ પુરસ્કારો પણ જીત્યા છે.
પ્રતિભાશાળી શિલ્પો અને કારીગરો માટે રાજ્ય પુરસ્કાર, જનકચારી એવોર્ડ મેળવનાર તે એકમાત્ર મહિલા છે.
શિલ્પા ગુપ્તા
મુંબઈના રહેવાસી, શિલા ગુપ્તા એ દ્રશ્ય પરના સૌથી લોકપ્રિય અને પ્રખ્યાત ભારતીય મહિલા શિલ્પકારોમાંના એક છે.
સર જેજે સ્કૂલ ઑફ ફાઇન આર્ટ્સમાં શિલ્પનો અભ્યાસ કર્યા પછી, શિલ્પાને માનવીય ક્રિયાપ્રતિક્રિયા અને રોજિંદા જીવનમાં માહિતી કેવી રીતે પ્રસારિત થાય છે તેમાં રસ છે.
તેણીનું કાર્ય ઑબ્જેક્ટ્સ, લોકો, અનુભવો અને સમાજમાં આ ઝોન કેવી રીતે જોડાય છે તેના તરફ દોરવામાં આવે છે.
તેણીના કાર્યનું એક વિશિષ્ટ પાસું ભારતમાં લિંગ અને વર્ગ અવરોધો તેમજ સરકારી દમન અને રાજકીય મતભેદો છે.
સંખ્યાબંધ વિવિધ સામગ્રી અને સ્વરૂપોનો ઉપયોગ કરીને, શિલ્પાના કાર્યને વિશ્વભરમાં ટેટ મોડર્ન, લ્યુઇસિયાના મ્યુઝિયમ અને સર્પેન્ટાઇન ગેલેરી જેવા સ્થળોએ દર્શાવવામાં આવ્યું છે.
તેણીની આકાંક્ષાઓ અને તેના ટુકડાઓ માટેના લક્ષ્યો વિશે વાત કરતી વખતે, તેણી કહે છે:
“મને લાગે છે કે જ્યારે આપણે કોઈ આર્ટ ઑબ્જેક્ટ જોઈ રહ્યા છીએ, ત્યારે આપણે અર્થ, અનુભવ અથવા કોઈ પ્રકારનો સંકલ્પ જોઈએ છીએ.
“પછી એવા લોકો પણ છે જેઓ ઈચ્છે છે કે આર્ટ ઑબ્જેક્ટનું સીધું પરિણામ આવે – અને ઘણીવાર એક જ વાર્તા સાંભળે છે, શા માટે કલા, શા માટે સીધી ક્રિયા નથી?
“પણ શું દરેક વસ્તુની ઉપયોગિતા હોવી જરૂરી છે?
“આપણે મનુષ્ય તરીકે ઘણું બધું અનુભવીએ છીએ, અને તે બધું મૌખિક ભાષા દ્વારા વ્યક્ત કરી શકાતું નથી.
"અન્ય ભાષાઓ માટે હજુ પણ જગ્યા છે, અને કલા તેમાંથી એક છે."
આ ભારતીય મહિલા શિલ્પકારોએ ભારતમાં અને સમગ્ર વિશ્વમાં કલાત્મક લેન્ડસ્કેપને ફરીથી વ્યાખ્યાયિત કરવાનું ચાલુ રાખ્યું છે.
આ કલાકારોએ વધુ મહિલાઓને આ ક્ષેત્રમાં સફળ થવા માટેના અવરોધો તોડી નાખ્યા છે.
વધુમાં, તેઓએ સર્જનાત્મક શિસ્તની વાત કરીએ તો ભારત કેટલું વૈવિધ્યસભર છે તેના પર પણ પ્રકાશ પાડ્યો છે.
લોડ કરી રહ્યું છે ...