શ્રીલંકાના 8 સૌથી લોકપ્રિય નૃત્ય સ્વરૂપો

શ્રીલંકાની અંદર, વિવિધ નૃત્ય સ્વરૂપો ઇતિહાસ, વાર્તા કહેવાની અને આધ્યાત્મિકતાના જીવંત અભિવ્યક્તિ તરીકે અલગ પડે છે.

જ્યારે દેશમાં વિવિધ નૃત્ય શૈલીઓની ભરમાર છે, ત્યાં કેટલીક એવી છે જે સૌથી વધુ લોકપ્રિય છે.

નર્તકોની શ્રેણી સાથે, બાળકોથી લઈને વૃદ્ધો સુધી, અને સમગ્ર દેશમાં મોહિત થયેલા વિવિધ પ્રેક્ષકો સાથે, શ્રીલંકા દક્ષિણ એશિયન નૃત્ય માટેનું એક હોટસ્પોટ છે.

આ રુચિએ પશ્ચિમી મીડિયા તેમજ વિશ્વભરના નૃત્ય સમુદાયોનું ધ્યાન ખેંચ્યું છે.

આધુનિક સમયમાં, અમે નૃત્ય દ્વારા શ્રીલંકાની પરંપરાઓને જાળવી રાખતા જોઈ રહ્યા છીએ, જ્યારે વધુ સ્થાનિક લોકો અન્ય સ્વરૂપો અને શૈલીઓમાં વિસ્તરે છે. 

ચાલો શ્રીલંકાના નૃત્યની મનમોહક દુનિયામાં જઈએ, તેમની લોકપ્રિયતા પાછળના કારણો અને દેશના કલાત્મક લેન્ડસ્કેપ પર તેમની ઊંડી અસરનું અન્વેષણ કરીએ.

કંદયાન 

જ્યારે કંદયાનની વાત આવે છે, ત્યારે દરેક હિલચાલ અને હાવભાવ શ્રીલંકાના સમૃદ્ધ વારસાના કેનવાસ પર બ્રશસ્ટ્રોક પેઇન્ટિંગ છે.

કેન્ડિયન સામ્રાજ્ય (1592-1815) ની પરંપરાઓમાં મૂળ ધરાવતા, આ નૃત્યનું સ્વરૂપ શાહી દરબારોની ભવ્યતામાં જોવા મળ્યું.

આજે, તે એક પ્રતીકાત્મક ખજાના તરીકે ઉભરી આવે છે, જે રાજાઓ, ખાનદાનીઓની વાર્તાઓ અને જૂના યુગના સાંસ્કૃતિક હૃદયના ધબકારા વણાટ કરે છે.

પરંપરાગત કેન્ડિયન પોશાક, તેના ધાતુના પટ્ટાઓ, કપડા અને અલંકૃત જ્વેલરી સાથે, કલાકારોને કલાના જીવંત કાર્યોમાં પરિવર્તિત કરે છે.

નર્તકો, તેમના બિજ્વેલ્ડ તાજ અને જટિલ રીતે ડિઝાઇન કરાયેલ એક્સેસરીઝ સાથે, સદીઓનું દ્રશ્ય વજન વહન કરે છે, જે શ્રીલંકાના શાહી ભૂતકાળના સૌંદર્યલક્ષી વારસાને શ્રદ્ધાંજલિ આપે છે.

કંદયાન નૃત્ય માત્ર તમાશો જ નથી; તે ચળવળ દ્વારા બોલાતી ભાષા છે.

દરેક પગલું પ્રતીકવાદથી ભરેલું છે, જે વિજય, બહાદુરી અને ભક્તિની વાર્તાઓ કહે છે.

જટિલ ફૂટવર્ક, "ઉડેક્કી" તરીકે ઓળખાય છે, હૃદયના ધબકારા જેવા પડઘો પાડે છે, જ્યારે અભિવ્યક્ત હાથ અને ચહેરાના હલનચલન, અથવા "નૃટ્ટા", સ્ટેજ પર આબેહૂબ વર્ણનો દોરે છે.

સાથે મળીને, તેઓ એક નૃત્ય ભાષા બનાવે છે જે શ્રીલંકાના આત્માને દર્શાવે છે.

જેમ જેમ નૃત્ય સદીઓથી વિકસ્યું તેમ, આધુનિક કંદ્યન નૃત્યના આર્કિટેક્ટ તરીકે બે દિગ્ગજો ઉભરી આવ્યા: ચિત્રસેના અને વજીરા.

આ ગતિશીલ યુગલ, પતિ-પત્નીની ટીમે, પરંપરાગત સ્વરૂપમાં નવા જીવનનો શ્વાસ લીધો, તેને સમકાલીન તત્વોથી ભરપૂર.

તેમના યોગદાન, દાયકાઓ સુધી ફેલાયેલા, આંતરરાષ્ટ્રીય મંચ પર કેન્ડિયન નૃત્યને ઉન્નત કરે છે, જે તેને એક માન્ય અને આદરણીય કલા સ્વરૂપ બનાવે છે.

પરંપરાગત ડ્રમિંગ - દરેક પરફોર્મન્સ સાથેના હૃદયના ધબકારાને સ્વીકાર્યા વિના કંદયાન નૃત્યનું કોઈ પણ સંશોધન પૂર્ણ થતું નથી.

“ગેટા બેરાયા” અને “યાક બેરા” ડ્રમ્સની લય ગતિ સેટ કરે છે, નર્તકોને હિલચાલની સિમ્ફની દ્વારા માર્ગદર્શન આપે છે.

નીચો દેશ (સબરાગામુવા નાતુમ)

નિમ્ન દેશ, દરિયાકાંઠાના મેદાનોમાં મૂળ છે અને પહાથરાતા નાટમ તરીકે ઓળખાય છે, રોજિંદા જીવનના સારને મૂર્ત બનાવે છે.

આ નૃત્ય સ્વરૂપ કૃષિ લય અને સમુદાયોના રોજિંદા અનુભવોનું લયબદ્ધ પ્રતિબિંબ છે જે નીચાણવાળા વિસ્તારોને ઘર કહે છે.

નર્તકો, તેમના દરિયાકાંઠાના વારસાને પ્રતિબિંબિત કરતી આબેહૂબ વેશભૂષામાં શણગારેલા, એવી ઊર્જા સાથે આગળ વધે છે જે નીચાણવાળા વિસ્તારોની જીવંતતાને પકડે છે.

સરળ ફૂટવર્ક અને અભિવ્યક્ત હાવભાવ દ્વારા, તેઓ વાવણી, લણણી અને સાંપ્રદાયિક ભાવનાની વાર્તાઓ વ્યક્ત કરે છે.

પરંપરાગત ડ્રમ તરીકે ઓળખાય છે "તમમેત્તમા" અને “હકગેડિયા” એક અનોખો અનુભવ બનાવે છે, મોજાઓના અવાજો અને કૃષિ કાર્યોનો પડઘો પાડે છે.

લો કન્ટ્રી ડાન્સના ચાલુ ઉત્ક્રાંતિમાં, પિયાસરા શિલ્પધિપતિ અધિકૃતતાના રક્ષક તરીકે ઊભા છે.

નૃત્યના પરંપરાગત તત્વોને જાળવવામાં તેમના યોગદાન માટે પ્રખ્યાત, તેમણે સમકાલીન ઘોંઘાટને સ્વીકારીને નૃત્ય સ્વરૂપ તેના મૂળને જાળવી રાખે તે સુનિશ્ચિત કરવામાં મુખ્ય ભૂમિકા ભજવી છે.

વધુમાં, લો કન્ટ્રી તહેવારો અને સાંપ્રદાયિક ઉજવણીના હૃદયમાં તેનું સ્થાન શોધે છે.

મતારામાં લણણીનો તહેવાર હોય કે નેગોમ્બોમાં દરિયાકાંઠાનો કાર્નિવલ હોય, નૃત્ય એક ઉજવણી બની જાય છે, જે લોકોને એક સાથે બાંધે છે.

લોક નૃત્યો

જેમ જેમ આપણે વિવિધ પ્રદેશોની લયમાં પ્રવેશીએ છીએ, ત્યાં વિવિધ લોક નૃત્યો છે જે શ્રીલંકાના સમુદાયોમાં ચમકે છે.

ઉદાહરણ તરીકે, શ્રીલંકાના મધ્ય પ્રદેશોમાંથી ઉદ્ભવતા, રાબન સમુદાયના કૃષિ મૂળને શ્રદ્ધાંજલિ આપે છે. 

કલાકારો, "રાબાન્સ" તરીકે ઓળખાતા ગોળાકાર હેન્ડ ડ્રમ વગાડતા, ધબકતી લય બનાવે છે જે જમીનના ધબકારાને પ્રતિબિંબિત કરે છે.

બીજો હાર્વેસ્ટ ડાન્સ છે. નર્તકો વાવણી, લણણી અને પાકની થ્રેસીંગની નકલ કરે છે, જે કૃષિ ચક્રનું દ્રશ્ય વર્ણન બનાવે છે.

નવા વર્ષની ઉજવણી અને તહેવારો દરમિયાન હાર્વેસ્ટ ડાન્સ મુખ્ય છે.

તેવી જ રીતે, માસ્ક્ડ ડાન્સ શ્રીલંકાના લોકનૃત્ય પેનોરમામાં નાટ્ય રહસ્યનો સ્પર્શ ઉમેરે છે.

વિવિધ દેવતાઓ, પ્રાણીઓ અને લોકકથાઓના પાત્રોનું પ્રતિનિધિત્વ કરતા વિસ્તૃત માસ્કમાં સુશોભિત, નર્તકો ઉત્સાહી પ્રદર્શનમાં જોડાય છે જે જીવંત કોરિયોગ્રાફી સાથે વાર્તા કહેવાનું મિશ્રણ કરે છે.

માસ્ક્ડ ડાન્સ વીરતા, પૌરાણિક કથાઓ અને સારા અને અનિષ્ટ વચ્ચેના શાશ્વત યુદ્ધની વાર્તાઓ કહે છે.

શ્રીલંકાના દક્ષિણી પ્રદેશો વિશે કોઈ ભૂલી શકે નહીં જ્યાં કોલમ સ્વરૂપનું નૃત્ય ભૌમિતિક ચોકસાઇ અને ગ્રેસ સાથે ચમકે છે.

નર્તકો ગતિશીલ વર્તુળોમાં આગળ વધે છે, તેમના હાથ અને પગથી જટિલ પેટર્ન બનાવે છે.

પછી ભલે તે રબાન ડાન્સની દરિયાકાંઠાની લય હોય કે માસ્ક્ડ ડાન્સની થિયેટ્રિકલ ફ્લેર, દરેક સ્વરૂપ તેના પ્રદેશની અનન્ય સાંસ્કૃતિક ઓળખને સમાવે છે.

થોવિલ

શ્રીલંકાના ધાર્મિક વિધિઓમાંથી ઉભરી, થોવિલ પરંપરાગત ઉપચાર સમારંભોમાં ઊંડા મૂળ ધરાવે છે.

તેની ઉત્પત્તિ સદીઓ પહેલાની છે, અને નૃત્ય ટાપુના સમુદાયોની સાંસ્કૃતિક અને આધ્યાત્મિક પ્રથાઓ સાથે સંકળાયેલું છે.

નર્તકો દેવતાઓ સાથે વાતચીત કરવા અને આશીર્વાદ મેળવવા માટે પ્રતીકાત્મક પેટર્નમાં આગળ વધે છે.

શું આ સ્વરૂપને એટલું લોકપ્રિય બનાવે છે કે તે એક પવિત્ર સેતુ છે જે પૃથ્વીને પરમાત્મા સાથે જોડે છે.

થોવિલના કેન્દ્રમાં વિસ્તૃત માસ્ક છે, જે દરેક દેવતાઓ, આત્માઓ અને પૌરાણિક પાત્રોને રજૂ કરવા માટે જટિલ રીતે રચાયેલ છે.

માસ્ક આધ્યાત્મિક ઉર્જા માટેના વાસણો તરીકે કામ કરે છે, જે નર્તકોને દૈવી દળોને મૂર્ત સ્વરૂપ આપવા અને તેમની સાથે વાતચીત કરવાની મંજૂરી આપે છે.

થોવિલ નૃત્યમાં માત્ર નર્તકો જ નહીં પરંતુ સમગ્ર સમુદાયનો સમાવેશ થાય છે.

પરિવારો મહત્વપૂર્ણ પ્રસંગો દરમિયાન નૃત્યની જાળવણી અને પ્રદર્શનની જવાબદારી નિભાવે છે. 

વધુમાં, થોવિલ નૃત્ય બેવડા હેતુ માટે - આધ્યાત્મિક ઉપચાર અને રક્ષણ પૂરું પાડે છે.

દુષ્ટ આત્માઓને દૂર કરવા, બિમારીઓ દૂર કરવા અને સમુદાયમાં સમૃદ્ધિ લાવવા માટે પ્રદર્શન કરવામાં આવે છે.

નૃત્ય એ આધ્યાત્મિકતા અને લોકોની સુખાકારી વચ્ચેના સહજીવન સંબંધનું જીવંત મૂર્ત સ્વરૂપ છે.

તમે જુઓ

વેસ સ્વરૂપના કેન્દ્રમાં એસાલા પેરાહેરાનું ભવ્ય ભવ્ય પ્રદર્શન છે, જે કેન્ડી ના પવિત્ર શહેરમાં યોજાયેલ સરઘસ છે.

આ વાર્ષિક એક્સ્ટ્રાવેગેન્ઝા હજારો દર્શકોને આકર્ષિત કરે છે, અને વેસ સરઘસમાં મુખ્ય ભૂમિકા ભજવે છે, શેરીઓને એક શાહી મંચમાં પરિવર્તિત કરે છે.

વેસ, એસાલા પેરાહેરામાં તેની ભાગીદારી દ્વારા, દેશના સમૃદ્ધ અને ઐતિહાસિક વારસાનું પ્રતીક છે.

આ નૃત્ય બુદ્ધના પવિત્ર દાંતના અવશેષને શ્રદ્ધાંજલિ આપે છે, જે ઘટનાની આધ્યાત્મિક પવિત્રતાને વધારે છે.

સુંદર આભૂષણો, ઝબૂકતા કાપડ અને શાહી એસેસરીઝ કલાકારોને ઔપચારિક લાવણ્યના જીવંત મૂર્ત સ્વરૂપમાં પરિવર્તિત કરે છે.

વેસ શૈલી તેની ચોક્કસ કોરિયોગ્રાફી માટે જાણીતી છે જે જટિલ હાવભાવ સાથે સરળ હલનચલનને જોડે છે.

નર્તકો ખાસ લય સાથે આગળ વધે છે, ભક્તિ કૃત્યો વણાટ કરે છે અને પ્રદર્શન દ્વારા આબેહૂબ ઘૂમરાતો કરે છે. 

મહત્વની વાત એ છે કે, વેસ ડાન્સ સ્કૂલો આ ફોર્મના વારસા અને જટિલતાઓને જાળવવામાં મહત્વપૂર્ણ ભૂમિકા ભજવે છે.

તેઓ જ્ઞાનના ભંડાર તરીકે સેવા આપે છે, કલાત્મકતા અને ધાર્મિક વિધિઓને ભાવિ પેઢીઓ સુધી પહોંચાડે છે.

મહત્વાકાંક્ષી નર્તકો સખત તાલીમમાંથી પસાર થાય છે, નૃત્ય સ્વરૂપની સાતત્યની ખાતરી કરીને અને વિકસિત સાંસ્કૃતિક લેન્ડસ્કેપમાં તેની પ્રામાણિકતા જાળવી રાખે છે.

મગુલ

જાજરમાન મગુલ બેરા નૃત્ય એ લગ્નો અને સાંસ્કૃતિક ઉજવણીઓ સહિતની નોંધપાત્ર ઘટનાઓનો અભિન્ન ભાગ છે.

મગુલ બેરા શુભ પ્રસંગો દરમિયાન આનંદ અને ઉજવણીની અભિવ્યક્તિ તરીકે પ્રગટ થાય છે.

નૃત્ય માત્ર પ્રદર્શન નથી પરંતુ એકતા, સમૃદ્ધિ અને સાંસ્કૃતિક ગૌરવની પ્રતીકાત્મક ઉજવણી છે.

દરેક ચળવળ અર્થ સાથે જોડાયેલી હોય છે, જે ઘટનાના ઔપચારિક મહત્વને પ્રતિબિંબિત કરે છે.

મગુલ બેરાના મૂળમાં સમાન નામના પરંપરાગત ડ્રમ્સ છે.

હાર્ડ-હિટિંગ બીટ્સ, સાંસ્કૃતિક પડઘા સાથે પડઘો પાડતા, નર્તકોને સુમેળભર્યા પ્રદર્શન દ્વારા માર્ગદર્શન આપે છે જે ઔપચારિક વાતાવરણમાં મધુર ધબકારા ઉમેરે છે.

ડ્રમ ઉત્સવની શરૂઆતની ઘોષણા કરતા આનંદના સૂત્ર બની જાય છે.

જ્યારે કોરિયોગ્રાફી એક દ્રશ્ય ભાષા બની જાય છે જે સમારંભના સારને સંચાર કરે છે.

વિકસતા લેન્ડસ્કેપ હોવા છતાં, નૃત્યનું સ્વરૂપ સતત અપનાવવામાં આવે છે અને પેઢીઓ સુધી પસાર થાય છે, તેની સાતત્ય અને સુસંગતતા સુનિશ્ચિત કરે છે.

મોર (મયુરા નટુમ)

ચમકતો પીકોક નૃત્ય, અથવા મયુરા નટુમ, શ્રીલંકામાં સૌથી લોકપ્રિય નૃત્ય સ્વરૂપોમાંનું એક છે.

મયુરા નટુમ પ્રકૃતિની પોતાની શ્રેષ્ઠ કૃતિ મોરમાંથી પ્રેરણા લે છે.

નર્તકો મોરના પ્લમેજની જટિલ પેટર્ન અને ખુશખુશાલ રંગોનું અનુકરણ કરવા માટે વાઇબ્રન્ટ કોસ્ચ્યુમનો ઉપયોગ કરે છે, એક નૃત્ય બનાવે છે જે આ જાજરમાન પક્ષીની કુદરતી ગતિને પ્રતિબિંબિત કરે છે.

કોરિયોગ્રાફી પક્ષીની કૃપાના સારને કેપ્ચર કરે છે, પ્રદર્શનને પ્રકૃતિની સુંદરતાના સૌંદર્યલક્ષી અભિવ્યક્તિમાં ફેરવે છે. 

વિસ્તૃત હેડડ્રેસ અને એસેસરીઝ વિઝ્યુઅલ સ્પેક્ટેકલને વધુ વધારશે.

પ્રેરણા તરીકે મોરનો ઉપયોગ કરીને, નર્તકો પક્ષીની પ્રવાહીતા, તે જે ગતિમાં ફરે છે અને તે જે નાજુકતામાં ચાલે છે તેને પ્રતિબિંબિત કરે છે. 

દરેક હાવભાવ પક્ષીના કુદરતી સૌંદર્યના સારને કેપ્ચર કરે છે. અને, જૂથ પ્રદર્શનમાં આ કરવાથી કોરિયોગ્રાફી વધુ જાદુઈ બને છે. 

તેના સૌંદર્યલક્ષી આકર્ષણ ઉપરાંત, મયુરા નટુમ સાંકેતિક વજન ધરાવે છે.

શ્રીલંકાની સંસ્કૃતિમાં મોર ઘણીવાર સુંદરતા, કૃપા અને સારા નસીબના પ્રતીક તરીકે જોવામાં આવે છે. તેથી, નૃત્ય આ ગુણોની પ્રતીકાત્મક ઉજવણી બની જાય છે.

ભરતનાટ્યમ અને ભારતીય નૃત્ય સ્વરૂપો

ભરતનાટ્યમ અને અન્ય ભારતીય નૃત્ય સ્વરૂપોએ આ યાદી બનાવી છે તે કદાચ આશ્ચર્યજનક નથી.

ભારતનાટ્યમ, ભારતના તમિલનાડુના મંદિરોમાં તેના મૂળ સાથે, શ્રીલંકામાં ઘર શોધવા માટે પાલક સ્ટ્રેટને આકર્ષક રીતે પસાર કર્યું છે.

તેના જટિલ ફૂટવર્ક, અભિવ્યક્ત વાર્તા કહેવા અને ભાવનાત્મક હાવભાવ માટે જાણીતું, ભરતનાટ્યમ એક સાંસ્કૃતિક સેતુ બની ગયું છે, જે બંને રાષ્ટ્રોના હૃદય અને વારસાને જોડે છે.

ઘણી વખત ભક્તિ કલા તરીકે રજૂ કરવામાં આવે છે, ભરતનાટ્યમ પૌરાણિક કથાઓનું વર્ણન કરે છે, ઊંડી આધ્યાત્મિક ભક્તિ વ્યક્ત કરે છે.

શ્રીલંકામાં, નૃત્ય સ્વરૂપે માત્ર તેની શાસ્ત્રીય શુદ્ધતા જાળવી રાખી નથી, પરંતુ તે ટાપુની સાંસ્કૃતિક ઘોંઘાટ સાથે પડઘો પાડતો વિકાસ પણ થયો છે.

તદુપરાંત, ભારતના આંધ્ર પ્રદેશ રાજ્યમાંથી ઉદ્દભવેલી, કુચીપુડી એક નૃત્ય-નાટક સ્વરૂપ છે જે વાર્તા, નૃત્ય અને સંગીતને એકીકૃત રીતે મિશ્રિત કરે છે.

કુચીપુડી ઘણીવાર પૌરાણિક કથાઓ, ઐતિહાસિક કથાઓ અને લોકકથાઓને જીવંત બનાવે છે, જે ભાષાના અવરોધોને પાર કરે છે તે દ્રશ્ય ભવ્યતા પ્રદાન કરે છે.

ઓડિસી એ શ્રીલંકામાં બીજી લોકપ્રિય નૃત્ય શૈલી છે, જે ઘણી વખત તેના શિલ્પાત્મક પોઝ અને ગહન આધ્યાત્મિકતા દ્વારા દર્શાવવામાં આવે છે.

ઓડિસીના પ્રવાહી અભિવ્યક્તિઓ, પૌરાણિક કથાઓ અને પ્રકૃતિની થીમ્સનું નિરૂપણ કરતી, શ્રીલંકાના નૃત્ય લેન્ડસ્કેપમાં મંત્રમુગ્ધ કરી દેનારી હાજરી બની ગઈ છે.

વધુમાં, મોહિનીઅટ્ટમ નૃત્ય સ્વરૂપે પ્રેક્ષકોને તેના હળવા હલનચલન અને વાર્તા કહેવાથી મંત્રમુગ્ધ કર્યા છે જે ઘણીવાર પ્રેમ અને ભક્તિની થીમ્સની આસપાસ ફરે છે.

શ્રીલંકામાં ભારતીય નૃત્ય સ્વરૂપોની હાજરી માત્ર પ્રતિકૃતિ નથી પરંતુ સાંસ્કૃતિક વિવિધતાની ઉજવણી છે.

શ્રીલંકન અને ભારતીય કલાકારો વચ્ચેનો સહયોગ, નૃત્ય પરંપરાઓના સંગમને દર્શાવે છે, જે બંને રાષ્ટ્રો વચ્ચેના સુમેળભર્યા સંબંધોનો પુરાવો બની ગયો છે. 

શ્રીલંકાના નૃત્ય સ્વરૂપો, તેમના ઊંડા સાંસ્કૃતિક મૂળ અને જીવંત અભિવ્યક્તિ સાથે, સ્થાનિક અને વૈશ્વિક સ્તરે પ્રેક્ષકોને મોહિત કરવાનું ચાલુ રાખે છે.

કંદયાનની શાનદાર લાવણ્યથી લઈને થોવિલના આધ્યાત્મિક સાર સુધી, દરેક શૈલી શ્રીલંકાની સાંસ્કૃતિક ઓળખની સમૃદ્ધ ટેપેસ્ટ્રીમાં ફાળો આપે છે.

આ નૃત્યો માત્ર મનોરંજન જ નહીં પરંતુ વિવિધતા અને પરંપરાની લયબદ્ધ ઉજવણીમાં ભૂતકાળ અને વર્તમાનને જોડતા જીવંત ઇતિહાસ તરીકે પણ સેવા આપે છે.

જો કે, અમે દેશના વધુ રહેવાસીઓને હિપ હોપ ડાન્સ અને પોપ ફોર્મ્સ જેવી નવી શૈલીઓ તરફ આગળ વધતા જોઈ રહ્યા છીએ. 

જેમ જેમ આ કલા સ્વરૂપો વિકસિત થવાનું ચાલુ રાખે છે, તેમ તેઓ શ્રીલંકાને ઘર કહેતા લોકોની સ્થિતિસ્થાપકતા અને સર્જનાત્મકતાનો પડઘો પાડતા રાષ્ટ્રના હૃદયના ધબકારા પોતાની સાથે લઈ જાય છે.