આંખ આકર્ષક ભૌમિતિક દાખલાની લાક્ષણિકતા, આ કલા રૂપ બહારના વિશ્વ માટે અજાણ હતું.
એક પે fromીથી બીજી પે generationી સુધી પસાર થયેલ ભારતીય લોક કલા દેશના ઘણા ભાગોમાં હજી જીવંત છે.
કેટલાક લોક કલા સ્વરૂપો સદીઓ જૂનાં હોવા છતાં, ભારતની સંસ્કૃતિને જાળવવા પે generationsીઓ તેમને પસાર કરે છે.
બધા સાંસ્કૃતિક રૂપે અનન્ય અને વૈવિધ્યસભર છે. તેઓ વર્ષોથી વિકસિત થયા છે.
દેશના આધુનિકીકરણ છતાં કેટલાક અસ્પૃશ્ય રહે છે.
અન્ય સમાજમાં અદ્યતન રહેવા માટે નવા પેઇન્ટ રંગો અને સામગ્રીને અનુરૂપ છે.
મોટાભાગની ભારતીય લોક કળા ધાર્મિક કથાઓનું નિરૂપણ કરે છે, આ જોવાની વૈકલ્પિક રીત છે કથાઓ જે ભારતીય સંસ્કૃતિમાં લોકપ્રિય છે.
તે બધા અનન્ય, પ્રશંસનીય છે અને તેમની પોતાની રીતે ભારતીય સંસ્કૃતિનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે.
જૂના દિવસોમાં, આ પેઇન્ટિંગ્સ કુદરતી રંગો અને રંગોનો ઉપયોગ કરીને બનાવવામાં આવી હતી જે માટી, કાદવ, પાંદડા અને કોલસોથી બનેલા હતા.
આ રંગો કેનવાસ અથવા કાપડ પર દોરવામાં આવ્યા હતા, જેમાં વિન્ટેજ નોસ્ટાલ્જીઆની ભાવના રજૂ કરવામાં આવી હતી.
પરિણામે, આ કલા સ્વરૂપો એક પે generationીથી બીજી પે onી સુધી ભારતના સમૃદ્ધ સાંસ્કૃતિક ઇતિહાસ પર તેમને શિક્ષિત કરવા માટે પસાર કરવામાં આવ્યા છે.
અમે 10 ભારતીય લોક આર્ટ સ્વરૂપોનું અન્વેષણ કરીએ છીએ જે આજે પણ મજબૂત છે.
મધુબની
મધુબાની અથવા મિથિલા કળાની શરૂઆત નેપાળના બિહારના મિથિલા ક્ષેત્રમાં થઈ.
આ લોક કળા 2,500 વર્ષ પહેલાં રામાયણના સમયની છે, જ્યારે રાજા જનકાએ એક કલાકારને તેમની પુત્રી સીતાના લગ્ન રાજકુમાર રામ સાથે કેદ કરવા કહ્યું હતું.
તે સૌથી લોકપ્રિય ભારતીય લોક કલા સ્વરૂપોમાંનું એક છે, જે મોટે ભાગે મહિલાઓ દ્વારા દોરવામાં આવે છે જેઓ તેમની કલાત્મકતા દ્વારા શિક્ષણ જેવા મુદ્દાઓ પર જાગૃતિ લાવે છે.
મધુબાની આર્ટ ફોર્મ અનન્ય છે કારણ કે પેઇન્ટિંગ આંગળીઓ, ટ્વિગ્સ, પીંછીઓ, નિબ-પેન અને મેચસ્ટિક્સનો ઉપયોગ કરીને કરવામાં આવે છે.
આજદિન સુધી પણ આ વાસણોનો ઉપયોગ કુદરતી રંગ અને રંગદ્રવ્યો સાથે કરવામાં આવે છે.
આંખ આકર્ષક ભૌમિતિક દાખલાની લાક્ષણિકતા, આ કલા રૂપ બહારના વિશ્વ માટે અજાણ હતું.
1930 ના દાયકામાં આવેલા ભૂકંપ પછી જ્યારે બ્રિટિશરોએ તેને શોધી કા of્યું ત્યારે આ બદલાયું.
ભૂકંપમાં નાશ પામેલા ઘરોમાં મધુબાની પેઇન્ટિંગ્સથી દિવાલો .ંકાઈ ગઈ હતી.
બ્રિટીશ કોલોનિયલ Williફિસર વિલિયમ જી. આર્ચેરે જાણીતા પશ્ચિમી ચિત્રકારોના કાર્યોમાં સમાનતા તરફ ધ્યાન દોર્યું.
પિકાસો, મીરો અને ક્લીના પેઇન્ટિંગ્સે મધુબાની આર્ટવર્કનું દર્પણ કર્યું હતું.
આ શોધથી ભારતીય લોક કળાને લોકોના ધ્યાનમાં લેવામાં આવી.
પરિણામે, આણે આર્ટ ફોર્મની પ્રખ્યાતતામાં વૃદ્ધિ કરી, તેથી જ તે આજે પણ 2,500 વર્ષ પહેલાંની જેમ લોકપ્રિય છે.
લઘુચિત્ર પેઇન્ટિંગ્સ
16 મી સદીમાં મોગલ યુગ દરમિયાન ભારતીય લઘુચિત્ર ચિત્રો પશ્ચિમ હિમાલયમાં ઉદ્ભવ્યા.
આ આર્ટ ફોર્મ નાના કદના પેઇન્ટિંગની અંદર જટિલ હાથથી બનાવેલી વિગતોને પ્રકાશિત કરે છે. આ તેમને એક અનોખી ઓળખ આપે છે.
તેઓ પર્શિયન કલા શૈલીઓથી પ્રભાવ લે છે.
મોગલ બાદશાહો શાહજહાં અને અકબરના શાસન દરમિયાન લઘુચિત્ર ચિત્રો મુખ્ય હતા
તેઓએ આ આર્ટ ફોર્મને અસરકારક રીતે પ્રમોટ કરી.
આજે રાજસ્થાનમાં તેની નિયમિત પ્રથા કરવામાં આવે છે.
આ પેઇન્ટિંગ્સ મનુષ્યના અનન્ય ચિત્રોને કારણે standભા છે.
તેઓ હંમેશાં મોટી આંખો, પોઇન્ટેડ નાક અને નાજુક કમરથી ચિત્રિત કરવામાં આવે છે. પુરુષોને હંમેશાં પાઘડીથી દર્શાવવામાં આવે છે.
લોકોને પરંપરાગત ભારતીય વસ્ત્રો પહેરીને દર્શાવવામાં આવ્યા છે.
નાના કદના પેઇન્ટિંગ પર મોટી અસર પડે છે, ખાસ કરીને જ્યારે તે પે generationsીઓ પસાર થાય છે.
ફડ
ફડ પેઇન્ટિંગ્સનો ઉદ્દભવ રાજસ્થાનમાં થયો છે અને મુખ્યત્વે તે સ્ક્રોલ પેઇન્ટિંગ છે.
પરંપરાગત રીતે લોક દેવતાઓ પબુજી અથવા દેવનારાયણના વર્ણનો વર્ણવવામાં આવ્યા છે.
તેઓ કેનવાસ અથવા કાપડ પર 15 ફુટ અથવા 30 ફૂટ લંબાઈ પર દોરવામાં આવે છે.
પરંપરાગત રીતે તેઓ વનસ્પતિ રંગોનો ઉપયોગ કરીને રંગવામાં આવે છે અને દેવતાઓના જીવન અને પરાક્રમી કાર્યોની ચાલતી કથા દર્શાવે છે.
આશરે 40 વર્ષ પહેલાં, ફાદ કળાના સ્વરૂપમાં શી લાલલાલ જોશી અને પ્રદિપ મુખર્જીની ક્રાંતિ થઈ હતી.
આનો અર્થ એ થયો કે વધુ લોકો પેઇન્ટિંગ શૈલીથી વાકેફ થયા, તેથી તે પે generationsીઓ સુધી પસાર થવાનું ચાલુ રાખે છે.
વારલી
સૌથી પ્રાચીન ભારતીય કલા સ્વરૂપોમાંથી એક, તેનો ઉદ્દભવ ભારતના પશ્ચિમી ઘાટથી 2,500 બીસીમાં થયો હતો.
તે આદિવાસી કળાની એક શૈલી છે જે અસંખ્ય આકારો બનાવવા માટે વર્તુળો, ત્રિકોણ અને ચોરસનો ઉપયોગ કરે છે અને દૈનિક જીવનની પ્રવૃત્તિઓને સમજાવે છે.
આમાં માછીમારી, શિકાર, તહેવારો અને નૃત્ય શામેલ છે.
આ આર્ટ ફોર્મને શું અનન્ય બનાવે છે તે માનવ આકાર છે, તે ફક્ત એક વર્તુળ અને બે ત્રિકોણ છે.
બધી પેઇન્ટિંગ્સ શ્યામ પૃષ્ઠભૂમિ પર કરવામાં આવે છે, જ્યારે આકારો સફેદ રંગના હોય છે.
જો કે આ એક સૌથી પ્રાચીન ભારતીય આર્ટ સ્વરૂપોમાંની એક હોઈ શકે છે, આજે પણ તેનો નિયમિતપણે અભ્યાસ કરવામાં આવે છે.
ગોંડ
મધ્યપ્રદેશમાં ગોંડી આદિજાતિએ આ બોલ્ડ, વાઇબ્રેન્ટ પેઇન્ટિંગ્સ બનાવ્યાં છે.
આ કલાનું સ્વરૂપ પ્રકૃતિ પર ખૂબ કેન્દ્રિત છે કારણ કે ઘણાં ચિત્રો વૃક્ષો અને પ્રાણીઓનું નિરૂપણ કરે છે.
ગોંડ પેઇન્ટિંગ્સ માટે રંગો ચારકોલ, ગોબર, પાંદડા અને રંગીન માટીથી આવે છે.
તેમ છતાં તે ખૂબ જ ધરતીનું રંગ ધરાવે છે, પેઇન્ટિંગ્સ બિંદુઓ અને રેખાઓથી બનેલા હોવાથી જટિલ વિગતવાર નજીક દેખાઈ શકે છે.
આ એક આર્ટ ફોર્મ છે જે આધુનિક દિવસ માટે વિકસિત થયું છે, તેના બદલે એક્રેલિક પેઇન્ટનો ઉપયોગ કરીને.
1960 ના દાયકામાં આર્ટ ફોર્મને જીવંત બનાવનાર ગોંડના સૌથી લોકપ્રિય કલાકાર જંગગarhસિંહ શ્યામ દ્વારા આ પરિવર્તન કરવામાં આવ્યું હતું.
કલામકારી
કલામકારી ભારતમાં બે પ્રકારનાં છે.
માચિલિપટ્ટનમ, જે આંધ્રપ્રદેશના માચિલીપટ્ટનમથી ઉદભવે છે.
શ્રીકલાહસ્તિ, જે તે જ રાજ્યમાં ચિતૂરથી ઉદભવે છે.
તે એક પ્રકારનો હાથથી પેઇન્ટેડ અથવા બ્લોક-પ્રિન્ટેડ સુતરાઉ કાપડ છે.
આ શબ્દ શબ્દમાંથી ઉદ્ભવતા, ફારસીમાં ઉદભવે છે કલામ (પેન) અને કર (કારીગરી), એટલે કે પેનથી દોરવા.
આ ભારતીય કલા આજે પણ પ્રચલિત છે કારણ કે આર્ટ શૈલી સાડી ઉપર દોરવામાં આવી છે અને વિવિધ વસ્તુઓનું નિરૂપણ કરે છે.
આ મહાભારત અથવા રામાયણ જેવા ફૂલો અને પ્રકૃતિથી લઈને મહાકાવ્યો સુધીની છે.
તંજોર
તમિલનાડુના તાંજોર શહેરમાં રહેતી એક મહત્વપૂર્ણ દક્ષિણ ભારતીય પેઇન્ટિંગ.
તે ચોળ વંશના સમયગાળા દરમિયાન નવમી સદીની શરૂઆતમાં છે, જે દક્ષિણ ભારતીય ઇતિહાસમાં સૌથી લાંબી શાસક રાજવંશ છે.
તેઓએ કલા અને સાહિત્યને પ્રોત્સાહન આપ્યું, આ રીતે આ કલા સ્વરૂપ બન્યું.
સોનાના વરખ અને ધાતુના રંગો આ પેઇન્ટિંગ્સની મુખ્ય લાક્ષણિકતા છે, જે તેમને અતિવાસ્તવ દેખાવ આપે છે.
તંજોર પેઇન્ટિંગ બનાવતી વખતે ઘણા તબક્કાઓ હોય છે જેમાં લાકડાના ટુકડા પર એક લેયર પેઇન્ટિંગ શામેલ હોય છે.
આ પૂર્ણ થાય ત્યારે 3D અસર આપે છે. તે તેને બનાવવા માટેના કલાના સૌથી લાંબા ટુકડાઓમાંથી એક બનાવે છે.
તંજોર ચિત્રો સામાન્ય રીતે ભારતીય દંતકથાના હતા.
આધુનિક સમાજમાં, આ આર્ટ ફોર્મ નિયમિતપણે દક્ષિણ એશિયન તહેવારો દરમિયાન સંભારણું માટે શોધવામાં આવે છે.
ચેરીયલ સ્ક્રોલ
તેમ છતાં તે એક કલા શૈલી છે જે હજી પે generationsીઓથી પસાર થાય છે, તે અન્ય કલા સ્વરૂપો જેટલી જાણીતી નથી.
આ ટીવી જેવા આધુનિક પ્રગતિને કારણે છે, જેણે તેને તેની છેલ્લી ચોકી, ચેરિયાલ ગામમાં વાડ કરી દીધું છે.
હાલના તેલંગાણામાં ઉત્પન્ન થતાં, તે નકશી કળાની શૈલીયુક્ત સંસ્કરણ છે જેને પરિવારે ઘણી પે generationsીઓથી પસાર કરી છે.
આ 40-45 ફુટ સ્ક્રોલ ભારતીય પુરાણકથા વિશેની વાર્તાઓની હતી અને એક વાર્તાની જેમ બનાવવામાં આવી હતી.
આધુનિક સમયના ફિલ્મ રોલ અથવા કોમિક સ્ટ્રીપની જેમ, દરેક સ્ક્રોલ પર ફીચર્ડ લગભગ 50 છબીઓ.
લાલ, વાદળી અને પીળા રંગના પ્રાથમિક રંગોનો ઉપયોગ આ સ્ક્રોલ બનાવવા માટે સામાન્ય રીતે કરવામાં આવતો હતો.
ચિત્રકારની આબેહૂબ કલ્પના એ છે કે જે કલાને એટલું વિશિષ્ટ બનાવે છે કારણ કે તેને કલા દ્વારા આકર્ષક વાર્તાઓ કહેવાની જરૂર હતી.
કાલિઘાત
અન્ય શૈલીઓની તુલનામાં વધુ આધુનિક પેઇન્ટિંગ ફોર્મ.
તેનો ઉદ્ભવ 19 મી સદીના બંગાળમાં થયો છે.
આ ચિત્રો સામાન્ય રીતે કાપડ પર હતા અને શરૂઆતમાં તે ધાર્મિક સ્વભાવના દાખલા હતા.
ત્યારબાદ તેઓએ સામાજિક સુધારણા જેવા વિષયો સાથે કળા બનાવવાનું શરૂ કર્યું, જેમ કે અપરાધ વિષય છે.
કાલીઘાટ કલા દોષરહિત બ્રશસ્ટ્રોક્સ અને સરળ, પરંતુ બોલ્ડ છબીઓ દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવી હતી.
આ અનન્ય લાક્ષણિકતા સસ્તા પેઇન્ટ રંગો અને ખિસકોલી વાળના બ્રશને કારણે હતી.
ઉદ્દેશ સામાજિક પરિસ્થિતિઓ વિશે જાગૃતિ લાવવાનો હતો.
કેટલીક રચનાઓમાં શ્રીમંત મકાનમાલિકો મહિલાઓ સાથે દારૂ પીતા હતા. યાજકોને ગેરકાયદેસર મહિલાઓ સાથે બતાવવામાં આવ્યા હતા.
સામાજિક થીમ્સ પહોંચાડવી તે આ કળાને પે formી દર પે prominentી અગ્રણી બનાવે છે.
પટચિત્ર
પાંચમી સદીમાં પશ્ચિમ બંગાળની પરંપરાગત સ્ક્રોલ પેઇન્ટિંગ.
પટચિત્ર આર્ટ ફોર્મ ધાર્મિક કેન્દ્રોમાં શરૂ થયું અને તે પ્રાચીન બંગાળી કથાત્મક કળાનો એક ઘટક છે, જે મૂળમાં ગીતના પ્રભાવ સાથે.
પૌરાણિક પૌરાણિક કથાઓનું પ્રતિનિધિત્વ કરવા માટે આ ચિત્રો તીક્ષ્ણ, કોણીય બોલ્ડ લાઇનનો ઉપયોગ કરે છે.
આ કલા સ્વરૂપ મોગલ યુગથી ભારે પ્રભાવ લે છે, કારણ કે પેઇન્ટિંગ્સના પાત્રોમાં તે સમયના સમયમાં પહેરવામાં આવતા કપડાં જેવા જ હતા.
આ ઘણા ભારતીય કલા સ્વરૂપોમાંથી ફક્ત 10 છે જે પે generationીથી નીચે પસાર કરવામાં આવી છે.
ભારતની વૈવિધ્યસભર સંસ્કૃતિને જાળવી રાખવાની સાથે સાથે યુવા પે generationsીઓને ભારતીય પુરાણકથા વિશે શિક્ષિત કરવાની વૈકલ્પિક રીત છે.
એક વાત ચોક્કસ છે, આ તમામ 10 આર્ટ સ્વરૂપોમાં વિશિષ્ટ સુવિધાઓ છે જે ભારતની વિવિધ સંસ્કૃતિઓને પ્રતિબિંબિત કરે છે.
લોડ કરી રહ્યું છે ...