"ચુપચાપ ધાબા પર આવો, ચાલો સાથે રડીએ."
કવિઓ આજે નારીવાદથી માર્ક્સવાદ સુધીની વિચારધારાઓની વિશાળ શ્રેણીનો સામનો કરે છે, પ્રેમ વિશેના તેમના વિચારો અને લાગણીઓને ગહન ઊંડાણ સાથે વ્યક્ત કરે છે.
તેઓ કવિતામાં સહજ વિવિધ તકનીકો અને શૈલીઓનો ઉપયોગ કરે છે, જેમ કે ગઝલ, નઝમ અને શેર, તેમની અભિવ્યક્તિની રીતોમાં સમૃદ્ધ વિવિધતા દર્શાવે છે.
જ્યારે કેટલાક કવિઓ કઠોર બંધારણને વળગી રહે છે, જ્યારે અન્યો વધુ મુક્ત-પ્રવાહનો અભિગમ અપનાવે છે, જે તેઓ લખે છે તે ક્ષણની લાગણીથી પ્રેરિત થાય છે.
શૈલીમાં આ સુગમતા સમકાલીન કવિતાના ગતિશીલ સ્વભાવને રેખાંકિત કરે છે.
તદુપરાંત, આમાંના ઘણા કવિઓએ તેમની સર્જનાત્મક ક્ષિતિજને વિસ્તૃત કરી છે જેમાં ટૂંકી વાર્તાઓ લખવી અને મુશાયરાનું આયોજન કરવું, તેમની વૈવિધ્યતા અને સાહિત્યિક કળા પ્રત્યેની પ્રતિબદ્ધતા દર્શાવી છે.
નીચે આપણા સમયના 10 ટોચના સમકાલીન કવિઓની સૂચિ છે, જેમાં તેમના કાર્ય અને અર્થઘટનના ઉદાહરણો દર્શાવવામાં આવ્યા છે, જે આધુનિક કવિતાના જીવંત લેન્ડસ્કેપની ઝલક આપે છે.
કી શરતો
નાઝમ
ઉર્દૂ કવિતાનું એક મહત્વપૂર્ણ પાસું સામાન્ય રીતે છંદવાળી છંદમાં લખવામાં આવે છે.
તે ઘણીવાર આધુનિક ગદ્ય-શૈલીની કવિતાઓમાં જોવા મળે છે અને તે વિચારો અને લાગણીઓની નિયંત્રિત અભિવ્યક્તિ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે.
પરંપરાગત કવિતાથી વિપરીત, તે ચોક્કસ નિયમોનું પાલન કરતી નથી; તેના બદલે, તે લેખકના જીવનના અનુભવોથી પ્રેરિત છે અને મુક્તપણે વહે છે. નઝમ તેના વર્ણનાત્મક સ્વભાવ માટે જાણીતી છે.
ગઝલ
અરેબિક કવિતામાંથી ઉદ્દભવેલી, ગઝલમાં 5 થી 15 સુધીના એકથી વધુ જોડકણાં (AA, BA, CA, DA, EA) નો એક વિશિષ્ટ માળખું છે.
કવિતાનું આ સ્વરૂપ, જે ફારસી સાહિત્યમાં મુખ્ય બની ગયું છે, તેમાં પ્રેમ, સૂફીવાદ અને પીડાનો સમાવેશ થાય છે અને તે ઇટાલિયન સોનેટ સાથે માળખાકીય સમાનતા ધરાવે છે.
મુશાયરા
એક ઇવેન્ટ સામાન્ય રીતે સાંજે યોજવામાં આવે છે જ્યાં પ્રતિભાગીઓ સ્પર્ધાના ભાગ રૂપે ઉર્દૂમાં કવિતાઓ વાંચે છે.
શેર
કાવ્યાત્મક અભિવ્યક્તિ માટે સંક્ષિપ્ત માધ્યમ પ્રદાન કરતી છંદની રેખાઓની જોડી તરીકે વ્યાખ્યાયિત.
ગંગા-જામુની તહઝીબ
આ શબ્દ હિંદુ અને ઇસ્લામના સાંસ્કૃતિક સંમિશ્રણનો સંદર્ભ આપે છે, જે પ્રયાગરાજમાં ગંગા અને યમુના નદીઓના સંગમ દ્વારા પ્રતિક છે.
તે સંયુક્ત સમગ્રમાં બે અલગ-અલગ સંસ્કૃતિઓના મિશ્રણને રજૂ કરે છે.
વેદ
2જી સહસ્ત્રાબ્દી બીસીઇ દરમિયાન ઉત્તરપશ્ચિમ ભારતમાં ઈન્ડો-યુરોપિયન-ભાષી લોકો દ્વારા સંસ્કૃતમાં રચાયેલા સ્તોત્રો અને કવિતાઓનો સંગ્રહ.
આ ગ્રંથો હિંદુ ધર્મની આધ્યાત્મિક અને દાર્શનિક પરંપરાઓ માટે પાયારૂપ છે.
દોહા
જોડકણાંવાળા યુગલો તરીકે ઓળખાતા, દોહામાં તેર (6, 4, 3) અને અગિયાર સિલેબલ (6, 4, 1) ના અસમાન ભાગોમાં વિભાજિત ચોવીસ-અક્ષર રેખાનો સમાવેશ થાય છે.
તેઓ વિષયાસક્ત, ભક્તિમય અને મનની આધ્યાત્મિક સ્થિતિને ઉત્તેજીત કરવા માટે કવિતામાં કાર્યરત છે.
અહમદ ફરાઝ
1931માં જન્મેલા અહમદ ફરાઝ માત્ર પેશાવર યુનિવર્સિટીના લેક્ચરર જ નહીં પરંતુ પાકિસ્તાનના સૌથી પ્રખ્યાત ઉર્દૂ કવિઓમાંના એક હતા.
તેમની ભૂમિકાઓ કવિતાની બહાર વિસ્તરેલી; તેઓ એક સામાજિક કાર્યકર અને નિપુણ લેખક હતા.
તેમના કાર્યમાં વારંવાર આવતા વિષયો ગઝલ અને નઝમ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરીને સામાન્ય માણસની લાગણીઓ અને ફિલસૂફીને પ્રતિબિંબિત કરે છે.
ફરાઝની કવિતા રોમાંસ, પ્રેમ અને પીડા સહિતના વિષયોની વિશાળ શ્રેણીમાં ફેલાયેલી છે, અને તેણે કાયદા અને રાજકારણ વિશે લખવાનું સાહસ પણ કર્યું છે.
તેમના કેટલાક કાર્યોએ વિવાદને વેગ આપ્યો છે, જેના કારણે તેમને મુશાયરા દરમિયાન લશ્કરી શાસનની ટીકા કરવા બદલ જેલની સજા થઈ હતી.
તેમની એક કવિતા:
શાળા સળગી રહી છે. તમાચો નહીં. મને નીચે ન દો.
તમે તેને ક્યારે પૂરું કર્યું છે? હંમેશા મને તે કરવા દેતા નથી.
તમે મને આપેલો ખોરાક મેં પહેલેથી જ પીધો છે.
હવે હું તમને જીવન માટે પ્રાર્થના કરું છું. હું તે નથી કરતો.
આવી કોઈ જગ્યા નથી.
દર વખતે તે મોંઘુ થઈ જાય છે. હું તે કરવા માંગતો નથી.
તું મને પ્રેમમાં ક્યારે મળ્યો 'ફરાઝ'
મેં આવું ક્યારે કહ્યું કે તમે મને શિક્ષા કરી?
આ કવિતા તેની અંદરના અવાજમાં રહેલી કેટલીક વિશેષતાઓને પ્રતિબિંબિત કરે છે. અવાજ સતત પીડાને પ્રગટ કરે છે જે સમગ્ર કવિતામાં ઊંડો અને મજબૂત બને છે, સંઘર્ષ અને અનિચ્છાની ભાવનાને મૂર્ત બનાવે છે.
ખોરાકનો સંદર્ભ, સંભવિત રીતે ઝેર તરીકે, અવાજના હેતુવાળા પ્રેક્ષકો પ્રત્યે અવિશ્વાસનો સંકેત આપે છે.
કવિતાની અસ્પષ્ટતા, "ત્યાં કોઈ સ્થાન નથી" જેવા શબ્દસમૂહો દ્વારા દર્શાવવામાં આવ્યું છે, તે માનસિક અથવા શારીરિક સ્થિતિને સૂચવી શકે છે.
તે કવિના દેશમાં રહેવાની મુશ્કેલીને પ્રકાશિત કરી શકે છે, જ્યાં "કોઈ સ્થાન નથી" પડકારરૂપ પર્યાવરણીય અને સામાજિક સંજોગોનું પ્રતીક છે.
વધુમાં, તે વ્યક્તિના વિચારોને વ્યક્ત કરવા અને શેર કરવાના ખર્ચનો સંકેત આપી શકે છે, જે સરકારી એજન્ડા અને તે જે છબી જાળવવા માંગે છે તેની સાથે સંઘર્ષ કરી શકે છે.
કિશ્વર નાહીદ
કિશ્વર નાહીદ પાકિસ્તાનની સૌથી પ્રખ્યાત કવિઓમાંની એક છે, જેનો જન્મ 1940 માં ભારતમાં થયો હતો.
તેણીની ત્રીસ વર્ષની કારકિર્દી દરમિયાન, તેણીનું કાર્ય તેની નવીનતા, અવજ્ઞા, રાજકીય જોડાણ અને સ્વ-જાગૃતિ માટે ઉજવવામાં આવ્યું છે.
તેણીની કવિતા તેની 'સ્ત્રીની' ગુણવત્તા દ્વારા અલગ પડે છે, જેમાં જાતીયતા, સામાજિક મુદ્દાઓ અને રાજકારણની શોધખોળ કરતી થીમ્સ છે.
તે સમયે પુરૂષ-પ્રભુત્વ ધરાવતા સાહિત્યિક વિશ્વના પડકારો હોવા છતાં, નાહીદે એક મુલાકાતમાં ભારપૂર્વક જણાવ્યું હતું કે તેણી "પોતાની જાતને ક્યારેય પુરુષો દ્વારા અથવા સંજોગો દ્વારા ધકેલવા દેશે નહીં."
એક નોંધપાત્ર અવરોધ મહિલા શિક્ષણ સામેનો સામાજિક ધોરણ હતો, જેને નાહીદે હિંમતપૂર્વક પાર કર્યો.
તેણીએ પંજાબ યુનિવર્સિટીમાંથી અર્થશાસ્ત્રમાં માસ્ટર ડિગ્રી મેળવતા પહેલા ઘરે અભ્યાસ કરીને પોતાનું શિક્ષણ ચાલુ રાખવાનું નક્કી કર્યું હતું.
નીચે 'ટોકિંગ ટુ માયસેલ્ફ' શીર્ષકવાળી કવિતા છે:
મને સજા કરો કારણ કે મેં સ્વપ્નનું મહત્વ લખ્યું છે
મારા પોતાના લોહીમાં એક વળગાડથી ભરેલું પુસ્તક લખ્યું
મને સજા કરો કારણ કે મેં મારું જીવન ભવિષ્યના સ્વપ્નને પવિત્ર કરવામાં વિતાવ્યું છે
તે રાતની મુશ્કેલીઓ સહન કરવામાં વિતાવી
મને સજા કરો કારણ કે મેં ખૂનીને જ્ઞાન અને તલવારનું કૌશલ્ય આપ્યું છે અને મનને કલમની શક્તિ દર્શાવી છે.
મને સજા કરો કારણ કે હું નફરતના વધસ્તંભનો પડકારર રહ્યો છું
હું પવન સામે સળગતી મશાલોની ચમક છું
મને સજા કરો કારણ કે મેં સ્ત્રીત્વને ભ્રમિત રાત્રિના ગાંડપણમાંથી મુક્ત કર્યું છે
મને સજા કરો જો હું જીવીશ તો તારો ચહેરો ગુમાવી શકાશે
શિક્ષા કરો જો મારા પુત્રો હાથ ઉંચા કરશે તો તમે તમારા અંતને પહોંચી શકશો
જો એક જ તલવાર બોલવા માટે પોતાની જાતને ઉઘાડી નાખે તો તમારો અંત આવશે
મને શિક્ષા કરો કે હું દરેક શ્વાસ સાથે નવા જીવનને પ્રેમ કરું છું
હું મારું જીવન જીવીશ અને મારા જીવનથી બમણું જીવીશ
મને સજા આપો તો તમારી સજાનો અંત આવશે.
આ કવિતા સીધી અને ઉત્તેજક બંને છે. પુનરાવર્તન પાકિસ્તાનના કેટલાક ભાગોમાં મહિલાઓને સતત થતા જુલમને પ્રતિબિંબિત કરે છે - તીવ્ર અને અવિરત.
અમુક ક્ષેત્રોમાં, સ્ત્રીઓના મંતવ્યો ઘટતા જાય છે, જે એક રીમાઇન્ડર તરીકે સેવા આપે છે કે, વધુ પ્રભાવશાળી અને શિક્ષિત બનવા છતાં, તેઓ હજુ પણ પુરુષો કરતાં અસમાન તરીકે જોવામાં આવે છે.
કવિતામાં ક્ષમાયાચનાનો અંડર સ્વર પણ છે, "તમે ચહેરો ગુમાવી શકો છો," ધમકીની સાથે. તે સૂચવે છે કે નાહીદે પુરુષો દ્વારા ઊભા કરાયેલા પડકારોને પાર કરી લીધા છે અને પ્રગતિશીલ ભવિષ્ય તરફ આગળ વધી રહી છે.
તે ભાગી જવાના વિચારને મૂર્તિમંત કરે છે, સજાને એક માર્ગ તરીકે રજૂ કરે છે જે તેણી તેના ફાયદા માટે શોષણ કરી શકે છે કારણ કે તેણી મહિલાઓના અધિકારો વિશે પુરુષોની ધારણાઓ દ્વારા નેવિગેટ કરે છે.
જાઉન એલીયા
અમરોહામાં જન્મેલા, જૌન એલિયાએ તેમના પિતાના માર્ગદર્શન હેઠળ તેમનું શિક્ષણ મેળવ્યું, ઇતિહાસ, ફિલસૂફી અને ધર્મમાં રસ કેળવ્યો.
કુમાર વિશ્વાસે ટીપ્પણી કરી હતી કે ઈલિયાની કવિતા પીડા અને વેદનાથી પડઘો પાડે છે, તેની ભાવનાત્મક અભિવ્યક્તિની ઊંડાઈને પ્રકાશિત કરે છે.
માર્ક્સવાદી કવિ, એલિયા સામ્યવાદી વિચારધારાઓથી ખૂબ પ્રભાવિત હતા.
તેમના પુસ્તક 'શયદ'માં તેમણે પાકિસ્તાનની રચના પર વિવેચનાત્મક રીતે પ્રતિબિંબિત કરતા જણાવ્યું હતું કે, "જો પાકિસ્તાનની રચના ઇસ્લામના નામે કરવામાં આવી હોત, તો ઓછામાં ઓછું કમ્યુનિસ્ટ પાર્ટીએ તેની માંગને ક્યારેય સમર્થન આપ્યું ન હોત."
તેમની કવિતાઓ સૂફી તત્વો અને આધ્યાત્મિકતાથી છવાયેલી છે, જે રહસ્યવાદી પરંપરાઓ સાથે ગહન જોડાણ દર્શાવે છે.
વધુમાં, તેમના લખાણો ગંગા-જામુનીના પ્રભાવને પ્રતિબિંબિત કરે છે, જે ભારતીય ઉપખંડમાં હિન્દુ અને મુસ્લિમ સંસ્કૃતિના સંગમનું પ્રતીક છે.
નીચે તેમની એક કવિતા છે, જેનું શીર્ષક છે 'સ્વપ્નો અને કલ્પનાઓની ભૂમિ':
ઓ સૌંદર્ય! અહીં આશા છે કે તમારા વસ્ત્રો લાલ રંગના હોય
પ્રિય! અહીં આશા છે કે તમારી કિશોરાવસ્થા લાલ રંગની છે
તેઓ એટલા આત્મ-મગ્ન હતા કે તેમની આસપાસ દિવાલો અને દરવાજા તૂટી ગયા હોવા છતાં,
તેઓ પોતાની જાતમાં લપેટાયેલા રહ્યા
ગઈકાલે એક રાજમહેલમાં કવિતા સંગોષ્ઠિ હતી
ત્યાં બધું ગરીબોનું હતું
અંતઃકરણ વેચીને મેં શું મેળવ્યું છે
માત્ર હું માત્ર દ્વારા મેળવી રહ્યો છું
જે સુંદરતા જોવા માટે સ્વર્ગનો વૈભવ છે
ગરીબનો પોશાક પહેરીને નકામો લાગતો
અહીં પૈસાની સાથે આકર્ષણ પણ વધારવામાં આવે છે
જો ભૂખે મરતી હોત તો આ છોકરી કદરૂપી દેખાતી હોત
ઇતિહાસે લોકોને એક જ પાઠ ભણાવ્યો છે
કોઈના હક માટે ભીખ માંગવી એ અપમાન છે, તેને જપ્ત કરવું વધુ સારું છે
અન્યાયનો આ સમયગાળો સતત લંબાય છે
અત્યાચારના વિરોધીઓ સિવાય કોને બોલાવવા જોઈએ
સમયે આપણને એક જ પાઠ શીખવ્યો છે
સમય પર શાસન કરનારાઓને પદભ્રષ્ટ કરવું જોઈએ
આ કવિતા સામ્યવાદી વિચારધારાના વિષયોનું અન્વેષણ કરે છે, જ્યાં "જપ્ત કરો" સરકારને પછાડવા અને સાંપ્રદાયિક વિચારોને પ્રાધાન્ય આપવાના સમુદાયના કૉલનું પ્રતીક છે. તદુપરાંત, તે સૂચવે છે કે જેઓ સત્તામાં છે તેઓને "પદવેશ" કરવા જોઈએ.
આ છોકરી એલિયાના પાકિસ્તાનના રોમેન્ટિકીકરણનું પ્રતીક છે અને સમજાવે છે કે પૈસા કેવી રીતે દુષ્ટતાનું સાધન બની શકે છે, સ્ત્રીની સુંદરતાને વિકૃત કરી શકે છે.
સભાનતાનો ઉલ્લેખ જાગૃતિ દ્વારા મેળવેલી સ્વતંત્રતાને પ્રકાશિત કરે છે. વ્યક્તિ જેટલી વધુ સભાન અને જાગૃત છે, તે તેના આસપાસના વિશે વધુ સજાગ બને છે, જે મુક્તિની અસર તરફ દોરી જાય છે.
દેશના ઇતિહાસને સંબોધિત કરીને, કવિતા પાકિસ્તાન પ્રત્યેની ભક્તિ અને ગર્વની ભાવના વ્યક્ત કરે છે. એલિયા ગર્વ સાથે તેના મૂળને સ્વીકારે છે.
એક અર્થ એ છે કે ગરીબી દ્વારા સૌંદર્યનું અવમૂલ્યન થાય છે, જેમ કે "સૌંદર્ય... ગરીબોના પોશાક પહેરીને નકામું રેન્ડર કરવામાં આવે છે."
આ સૂચવે છે કે વધુ સુંદરતા વધુ સંપત્તિ સાથે સમકક્ષ છે, જે ભદ્ર વર્ગની સુપરફિસિયલતાને પ્રકાશિત કરે છે.
તે સૂચવે છે કે જેઓ નિયંત્રણમાં છે તેઓ કદાચ નીચલા વર્ગો દ્વારા સામનો કરવામાં આવતા સંઘર્ષની ઊંડાઈથી અજાણ હોય છે.
શહઝાદ અહમદ
1932માં અમૃતસરમાં જન્મેલા શહઝાદ અહમદે લાહોરમાં મનોવિજ્ઞાન અને ફિલસૂફીમાં માસ્ટર ડિગ્રી મેળવી હતી.
તેમના જીવનકાળ દરમિયાન, તેમણે કવિતા અને મનોવિજ્ઞાનને લગતા 30 પુસ્તકો લખ્યા છે.
1990ના દાયકામાં તેમને દેશના સર્વોચ્ચ નાગરિક પુરસ્કાર 'ધ પ્રાઇડ ઓફ પરફોર્મન્સ'થી સન્માનિત કરવામાં આવ્યા હતા.
નીચે તેમની એક કવિતા છે:
તમારું ચિત્ર કેવું છે?
જ્યારે હું તમને જોઉં છું ત્યારે શું થાય છે?
મને તમારા પર ગર્વ છે અને મારી પાસે તે શેર વારંવાર છે.
મારી વાર્તાઓ મારા મિત્રોને શું કહેવામાં આવે છે?
તમે મને ત્યાંથી પસાર થવાથી પણ ઓળખી શકતા નથી.
લાંબા સમય સુધી જોયા પછી આ હાથની હિલચાલ શું છે?
તમારા મનના કેનવાસ પર મુકામની રેખાઓ ન દોરો.
રસ્તામાં એવું શું છે જે ઘાસમાંથી જોઈ શકાય છે?
જેઓ તમને ઓળખે છે તેમનાથી તમે શું છુપાવો છો?
મુસાફરી અને ગરમીમાં મારી પાસે ઘણા ટાયર છે.
સાચવવાનું શું છે, પછી નાશ કરવાનું શું છે?
ઉંમર પ્રમાણે, તમારે તમારા બોજમાંથી મુક્ત થવું જોઈએ.
મને તમારી ભેટ શું છે?
ચંદ્રને જોયા પછી તમે ચહેરાને ચુંબન કરવા માંગો છો.
વરસાદમાં વાળ કેમ સુકાઈ જાય છે?
મારા પ્રેમને લીધે હું તને મારી નાખીશ.
હું મારા પાપોથી શરમ અનુભવું છું. જાતિ શું છે
મને બહુ ખબર નથી પણ વાત કરવી મુશ્કેલ છે.
આ જોયા પછી મારા મનમાં શું આવ્યું તે જુઓ
બિલકુલ લાગણી નથી
સમુદ્ર કેવો અવાજ કરે છે?
જો મારી પાસે વાળ હોય તો હું વિશ્વનો નાશ કરી શકું છું.
ચાના કપમાં તોફાન શું છે?
તમારા અવાજમાં કોઈ પ્રગતિ થઈ નથી.
'શહઝાદ'ને જગાડનારાઓ શું કરે છે?
આ કવિતા એક સ્ત્રી સાથેના પ્રેમ સંબંધની ચર્ચા કરે છે જે અનુચિત હોય તેવું લાગે છે.
આ તોફાન પ્રેમની અશાંતિ, તેના પડકારો અને તેની વિનાશક અસરોનું પ્રતીક છે.
જો કે, પ્રેમને ચાના કપ સાથે સરખાવવામાં આવે છે, જે સૂચવે છે કે પ્રેમના સૌથી ખરાબ પાસાઓ બાહ્ય વિશ્વની મુશ્કેલીઓ સાથે સરખાવી શકતા નથી.
તે તેની અસલામતી અને ઈર્ષ્યાનો સંકેત પણ દર્શાવે છે, તેણી ચંદ્રને ચુંબન કર્યા પછી તેના ચહેરાને ચુંબન કરવાની ઝંખના કરે છે.
આ સરખામણી તેને પ્રેમ કરે છે તે સ્ત્રીને ઉન્નત કરે છે, સૂચવે છે કે તે ચંદ્રને ચુંબન કરવા માટે પૂરતી સુંદર છે, જ્યારે તે પોતાને તેનાથી વિપરીત માત્ર એક ચહેરા તરીકે જુએ છે.
વરસાદમાં વાળ સુકાઈ જવાની છબી પ્રેમની શક્તિ અને સારા સંબંધની રચના વિશે તેની મૂંઝવણ દર્શાવે છે.
તે સૂચવે છે કે પ્રેમ વિશેની તેની સમજણ તે જે વાસ્તવિકતા અનુભવે છે તેનાથી અલગ હોઈ શકે છે.
અહમદ હમેશ
અહમદ હમેશ, 1940 માં જન્મેલા, એક પ્રતિષ્ઠિત લેખક, કવિ, વિવેચક અને સંપાદક છે.
તેમના શરૂઆતના વર્ષોમાં, તેમણે પાકિસ્તાનમાં રેડિયો સ્ટેશન પર પ્રસારણકર્તા તરીકે કારકિર્દી શરૂ કરી.
તેઓ સ્ટેજ પર્ફોર્મન્સ માટે સંસ્કૃત અને હિન્દી નાટકોનો અનુવાદ કરવા માટે જાણીતા છે.
તેમની પ્રથમ કવિતા 1962 માં લાહોરના નુસરત મેગેઝિનમાં પ્રકાશિત થઈ હતી, જ્યાં તેમણે તેમના કડવા ભૂતકાળ વિશે લખ્યું હતું.
તેમનું કાર્ય વેદથી ખૂબ પ્રભાવિત છે.
નીચે તેમની એક કવિતા છે, જેનું શીર્ષક છે 'ધ શે ફ્રોમ ધેર હેઝ બીન હીયર':
મારે શું ઉધાર લેવું જોઈએ?
પૃથ્વી સાવ ખાલી થઈ ગઈ છે.
આ અંધારી રાત છે, તું કેમ સૂઈ જાય છે?
આ શબ્દો મને ખુશ કરે છે.
વૃક્ષ થોડું ફેલાયેલું છે
વાર્તા સંભળાવી છે.
ઉંમર કેવી રીતે વીતી ગઈ એ મેં ન પૂછ્યું.
હું આટલો વૃદ્ધ કેમ થઈ રહ્યો છું?
હું બજારમાં પૂજા કરું છું, આ કરું છું પણ
હારાબોનમાં બજાર છે?
શું જરૂર છે?
મેં તારાઓને જાણ કરી છે.
તેણે મારી સામે પગ ન મૂક્યો.
જે મારી સાથે મુસાફરી કરે છે
અમે અમારી આગ સાથે દુશ્મનો છે.
હું સવારે પ્રથમ વસ્તુ કરવા જઈ રહ્યો છું.
આ કવિતા જીવનની મુસાફરીમાં પ્રવાસીનું નિરૂપણ કરે છે, જે પૃથ્વીને "ખાલી" તરીકે જોતાં નિરાશાવાદી બની ગયો છે.
વૃક્ષ વિશ્વમાં તેના વિસ્તરણ અને પહોંચનું પ્રતીક છે. જેમ વૃક્ષની ડાળીઓ વિસ્તરે છે, તેવી જ રીતે તે જે વિશ્વમાં રહે છે તેની સમજ અને જ્ઞાન પણ વિસ્તરે છે.
જ્યારે તે તારાઓનો ઉલ્લેખ કરે છે, ત્યારે તે ખલાસીઓ અને પ્રવાસીઓ માટે ચોક્કસ ગંતવ્ય તરફ માર્ગદર્શન આપે છે.
જો કે, તારાઓને "કહ્યું" હોવાનો તેમનો દાવો દર્શાવે છે કે તે તેની મુસાફરી પર કેટલાંક નિયંત્રણનો ઉપયોગ કરી રહ્યો છે.
આ જીવનને નિયંત્રિત કરવાનો પ્રયાસ કરવા અને તેને કુદરતી રીતે પ્રગટ થવા દેવા વચ્ચેનો વિરોધાભાસ રજૂ કરે છે.
"વાર્તાનું વર્ણન કરવામાં આવ્યું છે" વાક્ય નિયતિની ભાવનાને પ્રેરિત કરે છે, જે સૂચવે છે કે તે જે પગલાં લઈ રહ્યો છે તે પહેલાથી જ નિર્ધારિત છે, અને તે માત્ર ગતિમાંથી પસાર થઈ રહ્યો છે.
વાર્તા પર પ્રશ્ન કરવાનો તેમનો અભાવ તેમના ભગવાનમાં તેમની ઊંડી શ્રદ્ધાને રેખાંકિત કરે છે, તે હદ સુધી કે તેઓ તેમના ભાગ્ય પર શંકા કરતા નથી, ઉચ્ચ શક્તિમાં તેમનો વિશ્વાસ દર્શાવે છે.
અનીસ નાગી
1939 માં જન્મેલા, અનીસ નાગી એક બહુમુખી સાહિત્યિક વ્યક્તિ હતા, જેઓ કવિ, નવલકથાકાર અને વિવેચક તરીકેના તેમના કાર્ય માટે જાણીતા હતા. તેમના સાહિત્યિક વ્યવસાયો ઉપરાંત, તેમણે સરકારમાં સેવા આપી હતી.
તેણે ઉર્દૂમાં માસ્ટર્સ પૂર્ણ કર્યું, ત્યારબાદ પંજાબ યુનિવર્સિટીમાં ઉર્દૂ સાહિત્યમાં ડોક્ટરેટ કર્યું.
તેમના સમગ્ર જીવનકાળ દરમિયાન, તેમણે કવિતાઓ, ટૂંકી વાર્તાઓ, વિવેચનાત્મક નિબંધો અને જીવનચરિત્રોને સમાવતા 79 પુસ્તકો લખ્યા.
તેમના યોગદાનને રાષ્ટ્રીય અને આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે માન્યતા આપવામાં આવી છે.
નીચે તેમની એક કવિતા છે, જેનું શીર્ષક છે 'મૌનનું શહેર':
કૂતરાના પગને ચુંબન કરો
જીવન ક્યાં છે?
તમે શહેરમાંથી ક્યાં છો?
એક સ્વરૂપ છે જે કાયમ રહેશે.
તમને આશ્ચર્ય થાય છે કે તમે કયા ગંતવ્યનું સપનું જોયું છે?
તું મારા વિશે ચુપચાપ કેમ વિચારે છે?
અહીં દરેક શ્વાસ સરળ છે
આકાશમાં પાણી નથી
આ વિશ્વાસુ પ્રાર્થનાનું મૂળ શું છે?
ચાલો અને સાંભળીએ.
આ તે સુગંધ છે જેનો ઉપયોગ સ્ત્રીઓને વરવા માટે કરવામાં આવે છે.
મારા મૌનને અહીં કોઈ છુપાવી શકશે નહીં.
ઘરના રસોડાની પાછળનો ભાગ હંમેશા પાણીથી ભરેલો રહેશે.
આ કવિતા શહેરમાં જીવનનું ચિંતન કરે છે - એક શહેર જે ખાલી અને નિરાશાજનક હોય છે.
વક્તા શહેરના હેતુને સમજવાનો પ્રયત્ન કરે છે, તે નોંધે છે કે આકાશ પાણીમાં કેવી રીતે પ્રતિબિંબિત થઈ શકે છે, પરંતુ અન્યાયની ભાવનાને પ્રકાશિત કરતા અન્ય રીતે નહીં.
શહેરને એક કૂતરા સાથે સરખાવવામાં આવે છે, જે વક્તાનો ઊંડો અસંતોષ દર્શાવે છે કે શહેર તેને જે રજૂ કરે છે.
આ સરખામણી શહેર સાથેના તેના સંબંધને પણ ઉજાગર કરે છે, જે ઝેરી પ્રેમ પ્રણય જેવું લાગે છે, કારણ કે તે કલ્પના કરે છે કે શહેર મૌનથી તેના વિશે વિચારે છે.
વધુમાં, કવિતા સૂચવે છે કે શહેર તેમને મૂલ્યવાન સભ્ય તરીકે ઓળખવામાં નિષ્ફળ જાય છે. અહીં મૌન ચોક્કસ અનિચ્છા અને અસ્વીકાર સૂચવી શકે છે.
જો કે, આ મૌનને ઘોંઘાટથી રાહત આપતી અને તેને શહેરના ધ્યાનનું કેન્દ્ર બનાવવાની ક્ષણ તરીકે પણ જોઈ શકાય છે.
તે શહેરની અંદરના તેના સ્થાન પર પ્રશ્ન કરે છે, તેના શહેરી અસ્તિત્વમાં ઊંડાણપૂર્વક તપાસ કરવા માટે "શા માટે," "ક્યાં," અને "શું" જેવી પૂછપરછનો ઉપયોગ કરે છે.
બલરાજ કોમલ
બલરાજ કોમલ એક અગ્રણી કવિ છે, જે તેમના ઉષ્માભર્યા, સંવેદનશીલ અને માનવીય વર્તનની ગહન સમજ માટે પ્રખ્યાત છે.
1928 માં પાકિસ્તાનમાં જન્મેલા, તેમણે અંગ્રેજી સાહિત્યમાં માસ્ટર ડિગ્રી મેળવી. કવિતા પ્રત્યે ઊંડો શોખ કેળવીને તેમણે ઓગણીસ વર્ષની ઉંમરે લખવાનું શરૂ કર્યું.
તેમના કાર્યો ઘણીવાર બાળકોની નિર્દોષતા પર પ્રતિબિંબિત કરે છે, પ્રેમની ઘોંઘાટ, તેના સંઘર્ષો અને તેની સુંદરતાની શોધ કરે છે.
નીચે તેમની એક કવિતા છે, જેનું શીર્ષક છે 'ધ લોંગ ડાર્ક લેક'.
એ પરિચિત શહેરમાં,
છોકરાઓ,
શાળા ના બાળકો
ઘોંઘાટથી પસાર થઈ રહ્યા હતા.
એક પવિત્ર, નિર્દોષ છોકરી
પોતાના હાથે માર્યા ગયા
પોતાના ઘરમાં.
શેરીઓની ભીડમાં,
હું પણ ત્યાં હતો, મારી માતા સાથે
અને અન્ય ઘરના લોકો.
નાનો ઇચ્છતો હતો કે હું પુનરાવર્તન કરું:
આકાશમાંથી એક તારો શોટ
ગઈ કાલે રાત્રે
અને નીચે ગયો
લાંબા શ્યામ તળાવમાં.
મૃત્યુ અને બાળકોની નિષ્કપટતા વચ્ચે એક જોડાણ છે.
બાળકોને ઘણીવાર એવી વાર્તાઓ કહેવામાં આવે છે જે સત્યને વળાંક આપે છે, તેમને શિસ્ત આપવા અને જીવનની કઠોર વાસ્તવિકતાઓથી બચાવવા માટે.
બાળકોના પાત્રોમાં વિરોધાભાસ આશ્ચર્યજનક છે: છોકરાઓને ઉદાસી તરીકે દર્શાવવામાં આવ્યા છે, છોકરીને સંવેદનશીલ તરીકે અને સૌથી નાનાને વિચિત્ર તરીકે દર્શાવવામાં આવ્યા છે, વાર્તાને "પુનરાવર્તિત" કરવા આતુર છે.
ઘણા લોકોની સંડોવણી મૃત્યુની ઘટનાને વધુ મહત્વ આપે છે.
ભીડ અને નગરની ઓળખાણ સૂચવે છે કે પડોશ ચુસ્ત હતો, રહેવાસીઓ એકબીજાની બાબતોથી સારી રીતે પરિચિત હતા.
જમીલુદ્દીન આલી
1925 માં દિલ્હીમાં જન્મેલા, જમીલુદ્દીન આલીએ સાહિત્યના વિવિધ પાસાઓનો અભ્યાસ કર્યો.
વિભાજન પછી, તેઓ પાકિસ્તાનમાં સ્થળાંતર થયા અને કેન્દ્ર સરકારની એક ઓફિસમાં તેમની કારકિર્દીની શરૂઆત કરી.
1951 માં, તેઓ આવકવેરા કમિશનરની ભૂમિકા પર ગયા અને પાકિસ્તાનના રાઈટર્સ ગિલ્ડમાં મુખ્ય વ્યક્તિ બન્યા.
તેમની ગઝલો ઘણીવાર તેમના કોર્પોરેટ અનુભવોને પ્રતિબિંબિત કરે છે, તેમના દોહા અને ગીતોને વાસ્તવિક જીવનની આંતરદૃષ્ટિ સાથે સમૃદ્ધ બનાવે છે.
અસંખ્ય સાહિત્યિક વખાણ મેળવનાર, તેમને 1989 માં રાષ્ટ્રપતિ ચંદ્રક અને 2006 માં એકેડેમી ઑફ લિટરેચર દ્વારા કમલ-એ-ફેન એવોર્ડ એનાયત કરવામાં આવ્યો હતો.
નીચે તેમની એક કવિતા છે, જેનું શીર્ષક છે 'I Forgot the Facts by Turning Them into Fiction'.
સત્યને પરી બનાવવાના મૂળ ખસી ગયા છે.
તમારા માટે મારો પ્રેમ શું છે?
માત્ર આ સુંદરતા જોવા માટે
હું ભૂલી ગયો છું કે તમારી નજીક કોણ છે.
આ પાછળનું કારણ શું છે?
તમારું અસ્તિત્વ કેવી રીતે બનાવવું તે કોણ ભૂલી ગયું છે?
મને ડર છે કે મારે ત્યાં લાંબા સમય સુધી રહેવાનું નક્કી છે.
તે મુસાફર તેના ગંતવ્યમાં તેનું મન ગુમાવી બેઠો.
આ અદ્ભુત વાળ વિશે આપણે શું કહી શકીએ?
બસ આ જ. અને તે જગ્યાની ધૂળ દૂર થઈ ગઈ છે
મારા હૃદયની ગરમીથી મારું હૃદય અને આત્મા પીગળી જાય છે.
કોઈપણ ઈચ્છાના પાણીના મૂળ જતી રહે છે.
આ કવિતા પ્રેમની તીવ્રતા અને તેના વધઘટના સ્વભાવની શોધ કરે છે, જે "લાગણી" થી "ભૂલાઈ" તરફ આગળ વધે છે.
સ્ત્રીના પ્રેમની શોધને એક મુસાફરી તરીકે દર્શાવવામાં આવી છે જે "તેનું મન ગુમાવવા" તરફ દોરી જાય છે, જે રોમેન્ટિકવાદ અને પ્રેમની બેકાબૂ પ્રકૃતિ બંનેનું પ્રતીક છે.
તે મનની અસ્વસ્થ સ્થિતિની શોધ કરે છે કારણ કે તે તેના પ્રત્યેની તેની લાગણીઓ સાથે ઝઝૂમી રહ્યો છે.
તે વિચારે છે કે તે શા માટે ભૂલી ગયો છે, સૂચવે છે કે તેના વિચારો તેની માનસિક સ્થિતિ પર નોંધપાત્ર અસર કરે છે.
પ્રેમ તેના હૃદયને પીગળી ગયો હોવા છતાં, તે પ્રેમ પ્રત્યે અસંતોષ વ્યક્ત કરે છે, કારણ કે તેની ઇચ્છા ઝાંખી પડી ગઈ છે.
ફહમિદા રિયાઝ
ફહમિદા રિયાઝ, તેમના મજબૂત નારીવાદી અને વિવાદાસ્પદ કાર્યો માટે પ્રખ્યાત કવિયત્રીનો જન્મ 1945 માં પાકિસ્તાનમાં થયો હતો.
વિભાજન દરમિયાન, તે હૈદરાબાદ રહેવા ગઈ. તેણીના પિતાના અવસાન પછી જ્યારે તેણી માત્ર ચાર વર્ષની હતી ત્યારે તેણીનો ઉછેર તેની માતાએ કર્યો હતો.
તેણીનું શિક્ષણ પૂર્ણ કર્યા પછી, તેણે રેડિયો પાકિસ્તાન માટે ન્યૂઝકાસ્ટર તરીકે કામ કર્યું.
નાનપણથી જ તેણે લખવાનું શરૂ કર્યું. તેણીનું પ્રથમ પ્રકાશન, આવાઝ, શાસક સરકાર અને તેના ક્રાંતિકારી દ્રષ્ટિકોણ પર તેના ટીકાત્મક વિચારોને કારણે પ્રતિબંધિત કરવામાં આવ્યો હતો.
પરિણામે, તેના પરિવારે લગભગ સાત વર્ષ દેશનિકાલમાં વિતાવ્યા.
નીચે તેણીની એક કવિતા છે, જેનું શીર્ષક છે 'હું પથ્થરમાંથી મદદ માંગું છું':
પથ્થર કરતાં પણ મોટો માણસ
હું માણસ છું.
ત્યાં એક ચાવી હોઈ શકે છે
મારા મોંમાં ધૂળ છે.
દરેક ક્ષણ ગરમીથી ભરેલી છે.
જેણે પણ મનુષ્યને પીગળ્યો છે.
તે ચુંબન હવે ત્યાં પણ નથી.
તું કેમ આટલો ડરી ગયો?
કદાચ એક કે બે ડ્રોપ
મને મારા શરીર પર શરમ આવે છે.
હવે મને આશ્ચર્ય થાય છે કે તમે શા માટે કોઈ પ્રત્યે આકર્ષાયા છો?
માનવી ગુજરી ગયો.
આ પેસેજ એ વિચારનો સંકેત આપે છે કે પ્રેમ સાથે જોડાયેલી આધ્યાત્મિકતા માનવ અનુભવથી આગળ છે, જેનું પ્રતીક પથ્થર દ્વારા છે.
એક પથ્થર, કઠોર અને ઘણીવાર લાગણીની ગેરહાજરી સાથે સંકળાયેલો, ઊંડી લાગણીની માનવ ક્ષમતા સાથે વિરોધાભાસી છે.
તેમ છતાં, એવું સૂચન કરવામાં આવે છે કે અંદરનો આત્મા જ સાચી પ્રેરક શક્તિ છે, જે ભૌતિક જહાજના પતનથી આગળ ટકી રહે છે.
"મોંમાં ધૂળ" નો ઉલ્લેખ એ પ્રેમનું પ્રતીક છે જેમાં રસાયણશાસ્ત્ર અને રસનો અભાવ છે, જે સૂચવે છે કે સ્પાર્ક લાંબા સમયથી બુઝાઈ ગયો છે.
વધુમાં, તેણીના શરીર અને તેણીની શરમનો સંદર્ભ સામાજિક ધોરણો અને પ્રેમ પ્રત્યેની વ્યક્તિગત લાગણીઓ વિશે પ્રશ્નો ઉભા કરે છે.
તે આંતરિક સંઘર્ષ તરફ સંકેત આપે છે: તેણી સાથીદારીની ઇચ્છાને ઓળખે છે, છતાં અભદ્ર અથવા અણધારી લાગે તેવી લાગણીઓ સાથે ઝઝૂમે છે. આ પ્રશ્ન ઉભો કરે છે: શું તેણી પ્રેમમાં હોવા માટે શરમ અનુભવે છે?
રસા ચુગતાઈ
રસા ચુગતાઈનો જન્મ ભારતમાં 1928માં થયો હતો, જેનું મૂળ નામ મિર્ઝા મોહતાશીમ અલી બેગ હતું.
તેમના કાર્યને તેના અનન્ય શબ્દપ્રયોગ અને અભિવ્યક્તિ માટે નોંધપાત્ર માન્યતા મળી છે.
તેમણે તેમની કવિતામાં સરળ ભાષા અને સામાન્ય સ્થાનિક ભાષાનો ઉપયોગ કર્યો.
તેમની સૌથી લોકપ્રિય કવિતાઓમાં 'રેક્તા', 'ઝંજીર હમસેગી' અને 'તેરે આનાય કા ઇન્તઝાર રહા'નો સમાવેશ થાય છે.
1950 માં, તેઓ પાકિસ્તાન ગયા અને વિવિધ સરકારી વિભાગોમાં કામ કર્યું.
2001 માં, તેમના સાહિત્યિક યોગદાન માટે પાકિસ્તાન સરકાર દ્વારા તેમને રાષ્ટ્રપતિ પુરસ્કારથી સન્માનિત કરવામાં આવ્યા હતા.
તેઓ પ્રસંગોપાત ભારત અને પાકિસ્તાન બંનેમાં મુશાયરા (કવિતા સંમેલનો)ની અધ્યક્ષતા કરતા હતા.
નીચે તેના બે છે ગઝલ:
મારું હૃદય તને મળવા માટે તલપાપડ હતું,
તમને મળવાની પણ આતુરતા હતી.
આ કવિતા એવી છાપ આપે છે કે હૃદય અને મન અલગ અલગ અસ્તિત્વો છે. તેમ છતાં, તે સૂચવે છે કે તે તેના હૃદયથી વિચારવાને પ્રાથમિકતા આપે છે.
તે તેની ઈચ્છા ધરાવતી સ્ત્રી પ્રત્યેની તેની ઉત્કટતા અને ષડયંત્રને દર્શાવે છે.
જુઓ, આખો ચંદ્રનો ગોળો પીપળના ઝાડ પર અટકી ગયો છે.
ચુપચાપ ધાબા પર આવો, ચાલો સાથે રડીએ
ચંદ્ર સંસ્કૃતિમાં એક અભિન્ન સ્થાન ધરાવે છે, સમય દર્શાવે છે - દાખલા તરીકે, રમઝાન દરમિયાન ઉપવાસ શરૂ કરવા અને બંધ કરવાનું ચિહ્નિત કરે છે.
તે પાકિસ્તાની ધ્વજને પણ આકર્ષિત કરે છે, જે તેના ઊંડા મૂળ ધરાવતા સાંસ્કૃતિક મહત્વનું પ્રતીક છે.
જ્યારે ચંદ્રને ઝાડ પર અટવાયેલા તરીકે દર્શાવવામાં આવે છે, ત્યારે તે નિરાશાનું પ્રતીક હોઈ શકે છે, કદાચ ચંદ્રને જ ઉદાસીની લાગણીઓને આભારી છે.
આ ઈમેજરી એક ખિન્ન સ્વર સેટ કરે છે, તેમ છતાં એક સાથે, તે કવિ અને શ્રોતાઓ વચ્ચે એક સંયોજક જોડાણને પ્રોત્સાહન આપે છે.
કવિતા સ્વ-અભિવ્યક્તિ માટે એક શક્તિશાળી માધ્યમ તરીકે કામ કરે છે.
રૂપકો અને વર્ણનાત્મક ભાષાના ઉપયોગ દ્વારા, કવિઓ તેમના વાચકોને પ્રેરણા, શિક્ષણ, મનોરંજન અને ઊંડાણપૂર્વક ખસેડવાની ક્ષમતા ધરાવે છે.
તે લોકોને એક કરવાની અને પરિવર્તનને ઉશ્કેરવાની તક આપે છે. કેટલાક કવિઓએ, તેમની વાણી સ્વાતંત્ર્યનો ઉપયોગ કરીને, તેમની નિખાલસતાથી વિવાદને વેગ આપ્યો છે.
આ હોવા છતાં, કવિતા સંસ્કૃતિમાં ઊંડે સુધી જડિત રહે છે અને આધુનિક યુગમાં અભિવ્યક્તિનું લોકપ્રિય સ્વરૂપ બની રહી છે.
લોડ કરી રહ્યું છે ...